Constance Amiot

Constance Amiot nació a finales de los 70 en Abidjan, Costa de Marfil, si bien sus padres son franceses. Su primera infancia la pasó en Camerún y a los 6 años se trasladan a Washington, donde rápidamente aprende a tocar el piano. Durante 10 años se entrega a este instrumento. Gracias al aprendizaje del piano descubre su pasión por la música. Sin embargo, es el encuentro con la guitarra a los 16 años lo que cambia su vida. Desde entonces son inseparables, dice Constance que es como su segunda voz y que cuando no la tiene pegada a su espalda o entre las manos siente que le falta algo. El apego hacia la guitarra también le viene de la satisfacción de componer sus primeras canciones, bajo la influencia de Tracy Chapman, por ejemplo. Ahora hay quien la compara con Carla Bruni, pero a ella no parece hacerle gracia, prefiere que la comparen con iconos del folk americano, como Joan Baez o Joni Mitchell. Además de música Constance Amiot ha estudiado Derecho, Literatura y Sonido, aunque más relacionado con temas audiovisuales que con la música en sí. Su primer contacto directo con la música y el público es como teclista de un grupo rock, Virus, con el que interpretaba versiones de Guns and Roses.

A los 22 años, aconsejada por sus hermanas, decide cruzar el océano e instalarse en París. Entra en contacto con algunos músicos franceses que la animan a preparar una maqueta y en 2003 se atreve a grabar un disco auto producido y con título también en inglés Whisperwood, que sólo se vendía en su página web y a la salida de sus conciertos. En este disco ya están sentadas las bases de lo que es su música, mezcla de ritmos modernos con folk y músicas del mundo. Un álbum hecho de sueños y deseos, pero con ánimo viajero. Este disco se convierte además en su carta de presentación ante las discográficas, que en principio sólo parecen dispuestas a publicar sus canciones en francés. Constance quiere hacerlo en sus dos lenguas, inglés y francés y finalmente lo consigue gracias a Vincent Frèrebeau del sello Tôt ou Tard, que le ofrece su apoyo ante este deseo. La firma con la discográfica se produce en diciembre de 2005 y en septiembre de 2006 Constance marcha a Nueva York para la grabación del nuevo disco. Los últimos arreglos y las mezclas se realizan en París y, finalmente, el álbum sale a la venta en Abril de 2007. Se titula Fairytale (Cuento de Hadas) y la primera canción que nos encontramos abriendo el disco es la que podéis escuchar en el siguiente video, "Clash dans le tempo" (Choque en el Tempo), una canción que además de en este disco podéis encontrar en algunos de los últimos recopilatorios sobre música francesa actual.



Hablando de este Fairytale Constance dice que es fresco y espontáneo, que individualmente cada canción es fuerte e independiente pero que forman parte de una especie de mosaico en el que todas encajan. La mayoría de los temas que conforman este mosaico han sido compuestos por Constance Amiot, si bien hay algunas letras que corresponden a Jérôme Attal y algunas músicas a medias con Aude Le Moigne y Stéphane Marcillat. Canciones marcadas por sus estados de ánimo, por la actualidad o los sueños, que hablan de amor, de desilusiones, de viajes... Entre los músicos que colaboran en el álbum nos encontramos con la misma mezcla que en las canciones: americanos y franceses (Jeff Pevar, Ben Wisch, Sean Pelton, François Moutin, Aude Le Moigne, Benoît Caille...). En cuanto al directo diremos que Constance ha sido telonera de Vincent Delerm, Da Silva o Arno, entre otros. A continuación podéis escuchar "Rendez-vous de novembre" (Cita de noviembre), la canción que traducimos más abajo y que forma parte de este primer álbum de Constance Amiot, Fairytale.

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Constance Amiot - « Rendez-vous de novembre »
Extrait de l’album Fayritale (2007)

Pourquoi faut-il
Que l'on fasse des promesses ?
Je te jure que le temps
Les renverse.

Il emporte avec lui
Les plus belles images
Dévalise les saisons
Comme on tourne les pages

J'aimerais récolter
Les plus belles histoires
En plaquant des accords
Sur le manche de ma guitare

Mais le temps
qui de temps en temps
oui le temps qui brille…
Comme une étoile

Pourquoi traduire
Les mots les plus tendres ?
Toucher du bois
Quand on manque de bol

Pour adoucir
Le mois de novembre
Les volets qui claquent
Et les détails qui clochent

Et le temps
qui de temps en temps
oui le temps qui brille...
Comme une étoile

J'aimerais emprunter
Le chemin des rêveurs
Ajuster mes adieux
À des « Au revoir

A bientôt. Rendez-vous
Aux couleurs de l'automne ».
Essayons d'être heureux
Du moins jusqu'à ce soir

Mais le temps
qui de temps en temps
oui le temps qui brille
Comme une étoile

Le temps
qui de temps en temps,
le temps qui brille

[Oui, le temps
Qui de temps en temps,
Oui le temps qui brille] (x3)

Les jours s'abritent
Dans les manteaux d'hiver
Et dispersent dans le vent
Tout ce qui dure

Pourquoi faut-il
Que l'on fasse des promesses
Qui s'endorment comme des toiles
Accrochées sur les murs ?

Constance Amiot - « Cita de noviembre »
Extraído del álbum Fayritale (2007)

¿Por qué tenemos
que hacer promesas ?
Te juro que el tiempo
les da la vuelta.

Se lleva consigo
las más bellas imágenes,
desvalija las estaciones
como pasamos las páginas.

Me gustaría cosechar
las más bellas historias
tocando acordes
en el mango de mi guitarra.

Pero el tiempo,
que de tiempo en tiempo,
sí el tiempo que brilla…
como una estrella

¿Por qué traducir
las palabras más tiernas?
Tocar madera
cuando no tenemos suerte

Para suavizar
el mes de noviembre,
los postigos que se cierran de golpe
y los detalles que cojean.

Y el tiempo
que de tiempo en tiempo
sí el tiempo que brilla...
como una estrella.

Me gustaría tomar
el camino de los soñadores,
ajustar mis “hasta siempre”
a simples “Adiós.

Hasta pronto. Nos vemos
en los colores del otoño."
Intentemos ser felices
al menos hasta esta tarde.

Pero el tiempo
que de tiempo en tiempo
sí el tiempo que brilla…
como una estrella

El tiempo
que de tiempo en tiempo
el tiempo que brilla

[Sí, el tiempo
que de tiempo en tiempo
sí el tiempo que brilla] (x 3)

Los días se cobijan
en abrigos de invierno
y dispersan en el viento
todo lo que dura.

¿Por qué tenemos
que hacer promesas
que se adormecen como telas
colgadas en las paredes?

Joseph D'anvers

Joseph D’ Anvers nació en Nevers, el 7 de Agosto de 1976. Sus padres son profesores, la madre de inglés y el padre de deporte. Joseph D’Anvers realmente es un seudónimo, Joseph por uno de sus abuelos y Anvers porque es la estación de metro cercana a su casa, entre Pigalle y Sacre Coeur, un barrio que le ha servido de inspiración para algunas de sus canciones. Antes de dedicarse a la música Joseph estudió cinematografía en la prestigiosa escuela FEMIS, gracias a ello ha podido ganarse la vida trabajando de operador jefe en unos cuantos rodajes y ha realizado algunos cortos. También ha sido boxeador amateur, no profesional, y antes, siendo aún adolescente, futbolista, pero tuvo que dejarlo porque en su casa se opusieron en rotundo. Y además escribe, aparte de canciones, relatos cortos. Entre sus escritores favoritos se encuentran Jack Kerouac y Ernest Hemingway.

En cuanto a la música ha formado parte de varios grupos, el primero fue Cinq Français, en el que entró cuando tenía 18 años, después vendrían Polagirl y Super 8, practicando, según la época, diferentes estilos: hard rock, pop o trip-hop. Sus primeras influencias estaban en grupos independientes americanos de los 90, como Nirvana, Dinosaur Jr o Pixies, después siguieron: Beastie Boys, Radiohead, Björk o Beck. Su vida cambia el día en que se encuentra con Daniel Darc, ex lider de Taxi Girl, tomando una copa y Joseph le habla de sus ilusiones y de sus decepciones con respecto a la música. Daniel le anima a que emprenda carrera en solitario y de a conocer sus maquetas. Joseph presenta algunos de sus temas a los FAIR (Fondos de Ayuda y de Iniciativas Rock) y gana una de las bolsas de ayuda. Al año siguiente, 2005, la prestigiosa revista musical Les Inrockuptibles le incluye en su recopilatorio del año, y gracias a ello ficha por el sello Atmosphériques y publica su primer álbum, Les choses en face (Las cosas de frente). Un álbum elegante en el que las melodías de tono melancólico dan soporte a unos textos duros en los que Joseph D’Anvers habla de amor y desamor, de la gente corriente, de independencia, de esperanza, de cicatrices y de nostalgia, de los días felices y los desgraciados, como en la canción que escuchamos en el siguiente video, “Les jours heureux” (Los días felices), cuya traducción podéis leer al final.

Las canciones de Joseph D'Anvers tienen un aire pesimista, él mismo reconoce que su generación no es una generación muy alegre y que es incapaz de hacer una revolución. No puede escribir sobre la felicidad y el sol porque el mundo va mal, su única contribución para la causa consiste en cantar. Escuchando las canciones de Joseph podemos verle como el hermano pequeño de Dominique A, Daniel Darc o Miossec, que, por cierto, canta en un tema de este disco, "La vie est une putain" (La vida es una putada). La producción ha corrido a cargo de Jean-Louis Piérot (Les Valentins) y el disco se grabó en Bélgica, de donde algunos piensan que es Joseph, por lo de D'Anvers.
El siguiente video también corresponde a una canción incluida en este primer trabajo discográfico de Joseph D'Anvers, se titula "Comme un souffle" (Como un suspiro).




Joseph D’Anvers también ha escrito letras para otros cantantes como Dick Rivers, para el que ha compuesto las letras de su último álbum, L'homme sans âge (El hombre sin edad). También es suya la letra de "Tant de nuits" (Tantas noches), incluida en el último disco de Alain Bashung, Bleu pétrole (Azul Petroleo).
En junio de 2008 aparece su segundo álbum Les jours sauvages (Los días salvajes). Un álbum que ha sido producido por Mario Caldato Jr. que ha realizado también algunos de los álbumes de cabecera de Joseph D'Anvers, como los discos de Beastie Boys, Jon Spencer Blues Explosion, Beck o Björk. Un álbum muy anglosajón, pero al mismo tiempo muy abierto a todo tipo de mezclas. El disco ha sido grabado entre Río de Janeiro y Los Ángeles y ha contado con músicos del nuevo sonido brasileño como Domenico Lancelotti, Kassin, Roberto Pollo, Moreno Veloso (hijo de Caetano Veloso) y Vanessa Da Mata (a los coros). En Estados Unidos también ha contado con la cantante de Rodeo y Money Mark, lider de Beastie Boys y que canta junto a Joseph en la canción con la que acabamos, "Kids" (Niños).
Antes de terminar diremos que este álbum, Les jours sauvages, es uno de los 10 seleccionados para competir por el Prix Constantin 2008, que se dará a conocer en los próximos días y cuyo jurado está presidido por Etienne Daho.




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Joseph D’Anvers – « Nos jours heureux »
Extrait de l’album Les choses en face (2006)

Tu souris à me voir me perdre,
Me retrouver si bas.
Tu aimerais voir les jours heureux
S'arrêter sous ton toit.

J'ignore, je le sais,
Ce qui me fait rester.
Tu ignores, je le sais,
Qu'on peut mourir d'aimer.

C'est ainsi que la vie parfois
S'évapore sous nos pas,
Qu'elle se consume sans qu'on la voit
Nous laisser crever là.

[au Refrain]

Alors à chaque nuit qui passe
Je les revois encore
Ces jours heureux qu'on avait là
Quand on s'aimait si fort.

[au Refrain] (x 2)

Joseph D’Anvers – "Nuestros días felices"
Extraído del álbum Les choses en face (2006)

Sonríes al ver cómo me pierdo,
al encontrarme tan decaído.
Te gustaría ver que los días felices
se detienen bajo tu techo.

Yo ignoro, lo sé,
lo que me hace quedarme.
Tú ignoras, lo sé,
que se puede morir por amar.

De esta forma, a veces la vida
se evapora bajo nuestros pasos,
se consume sin que la veamos
dejarnos fallecer.

[Estribillo]

Cada noche que pasa
los vuelvo a ver:
esos días felices que tuvimos
cuando nos amábamos tanto.

[Estribillo]

Sandrine Kiberlain

Sandrine Kiberlain nació en Boulogne Billancourt, París, el 25 de Febrero de 1968. Sus padres, de origen judío polaco, son restauradores, pero entre los miembros de la familia siempre ha habido afición por la música, unos interpretando y otros componiendo. De pequeña era una niña solitaria a la que gustaba ganarse el favor de los que la rodeaban haciéndoles reír, quizás aprovechándose de su cuello alargado y su silueta larguirucha y desgarbada, de ahí el apodo con el que la conocían en casa: “la jirafa”. En su primer disco tiene un tema titulado “La Godiche” (algo así como La pava o La torpona) que habla de una simpática chica, un tanto torpe y desgarbada y que nos hace pensar en la propia Sandrine.

Desde muy joven Sandrine tuvo claro que quería actuar, primero estudió en escuelas privadas y finalmente en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático de París, donde se matricula en 1989. Y es que, aunque ya tiene dos discos en el mercado y un cierto reconocimiento como cantante, la verdadera profesión de Sandrine Kiberlain es la de actriz. En el cine empezó con pequeñas apariciones, como en Cirano de Bergerac, luego pasó a papeles secundarios y finalmente, hacia 1992, llegaron los protagonistas. Ha estado nominada en todas las categorías, en cuanto actriz, para los César, los Óscar franceses, en varias ocasiones, en 1995 actriz revelación por Les patriotes (Los Patriotas), en 1997 como secundaria por Un héros très discret (Un héroe muy discreto), en 1998 y 1999 actriz protagonista por Le Septième ciel (El Séptimo cielo) y À vendre (Se vende) respectivamente. Sin embargo, sólo consiguió que el sueño se hiciera realidad en 1996 cuando se llevó el César a la Mejor Actriz Revelación por En avoir (ou pas) (Tener, o no), de Laetitia Masson, con la que ha trabajado en varias ocasiones. Como actriz de teatro también ha cosechado algún premio importante como el Molière 1997 por Le roman de Lulu (La novela de Lulu).

Estuvo casada con Vincent Lindon, al que conoció trabajando en otra película, L’Irrésolu (El Indeciso). Con él tuvo una niña, a la que llamó Suzanne, como la canción de Leonard Cohen, que es una de sus favoritas. Otros de sus favoritos son: Georges Brassens, Serge Gainsbourg, David Bowie o los Beatles, a los que rinde homenaje en su primer disco con una versión de "Girl".

Desde hace años Sandrine escribe letras para canciones, algunas incluso las han cantado artistas como Johnny Halliday, sin embargo, parecía no atreverse a hacerlo ella misma. Un buen día le envió sus textos a Alain Souchon, éste quedó seducido y dijo que leyendo sus letras daban ganas de hacer canciones y la animó a cantarlas. Sandrine le hizo caso y en marzo de 2005 salió a la venta su primer álbum, Manquait plus qu’ça (Sólo faltaba eso), un título tomado de una de las canciones contenidas en el mismo, y en la que Sandrine reivindica con ironía el derecho de cada uno a cambiar su universo creativo, como hicieron Carla Bruni y Vanessa Paradis, con las que se compara en la canción y que la precedieron en esto de cambiar de universo.

Para este primer álbum Sandrine Kiberlain ha contado con la colaboración del mismísimo Alain Souchon, que ha compuesto, junto con su hijo Pierre y Camille Bazbaz la música de las canciones de este disco. Con Bazbaz, Sandrine ya había trabajado antes escribiendo algunos textos para las canciones de éste y ahora además canta junto a ella en otro tema titulado "Loin Derrière" (Muy Atrás). La canción que escuchamos en el siguiente vídeo, y que traducimos al final, fue compuesta por Pierre Souchon y se titula "Y’a du monde" (Hay mucha gente).



Las letras de Sandrine Kiberlain a veces parecen fragmentos de un diario personal, teñidos de melancolía y de humor, con toques infantiles que se mezclan con las penas de los adultos, también podríamos comparar sus canciones con cortometrajes de 3 minutos en los que Sandrine nos muestra en planos subjetivos su visión de la vida o lo cotidiano.

Después de la publicación de este primer disco Sandrine volvió al cine, en 2007 se estrenaron dos películas en las que participa: Très bien, merci (Muy bien, gracias) y La vie d’artiste (La vida de artista). Y en octubre de 2007 sale a la luz su segundo álbum Coupés bien net et bien carré (Cortados limpiamente de raíz). En este disco las letras vuelven a ser de Sandrine en su totalidad y para la música ha contado de nuevo con Pierre Souchon y Camille Bazbaz además de Etienne Daho y Mickaël Furnon, líder de Mickey 3D, que es quién firma la música del primer single titulado "La chanteuse" (La cantante), donde Sandrine vuelve a hablar de sus compañeras Carla Bruni y Vanessa Paradis, como puedes escuchar en el siguiente vídeo.



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Sandrine Kiberlain – « Y a du monde »
Extrait de l’album Manquait plus qu’ça

Y a du monde
Dans ce beau monde
Déambulent les brunes
Y a du monde
Dans ce beau monde
Gesticulent les blondes
Des couleurs
Une mappemonde
Des visages
Qui se confondent

Un soleil pour tout le monde
Une seule vie pour chacun
Les mêmes minutes qui fondent
Une seule vie, une seule fin

Y a du monde
Dans ce bas monde
Des qui dorment dans le froid
Des qui comptent les secondes
Y a du monde
Dans ce bas monde
Des pays
Des maisons
Le même ciel
Les saisons

[au Refrain]

Un passé pour tout le monde
Un avenir pour certains
Y a des bons
Y a des chiens
Y a du monde
Dans notre monde
Y a une lune
Vide ou ronde
Le même refrain qui revient

[au Refrain] (x 2)

Sandrine Kiberlain – « Hay mucha gente »
Extraído del álbum Manquait plus qu’ça

Hay mucha gente
En este bello mundo
Deambulan las morenas
Hay mucha gente
En este bello mundo
Gesticulan las rubias
Colores
Un mapamundi
Rostros
Que se confunden.

Un sol para todo el mundo
Una sola vida para cada uno
Los mismos minutos que se disuelven
Una sola vida, un solo final

Hay mucha gente
En este bajo mundo
Los hay que duermen en el frío
Los hay que cuentan los segundos
Hay mucha gente
En este bajo mundo
Países
Casas
El mismo cielo
Las estaciones.

[Estribillo]

Un pasado para todo el mundo
Un futuro para algunos
Hay buenos
Hay perros
Hay mucha gente
En nuestro mundo
Hay una luna
Vacía o llena
El mismo estribillo que vuelve

[Estribillo] (x 2)