Nuestros Vecinos del Norte

Cyril Mokaiesh

2012-01-03T17:45:00.001+01:00

Cyril Mokaiesh nació el 6 de mayo de 1985. Es hijo de un abogado libanés, y hay que decir que en su entorno familiar no encontramos a nadie que se dedique a la música, aunque ésta sí sonaba habitualmente en su casa, música árabe, dada la procedencia de su padre, y chanson française: Nougaro, Brel o Barbara. Más tarde descubre el rock, con Noir désir y se le despierta la vena poética con algunas canciones de Léo Ferré.

Antes de dedicarse a la música, Cyril jugaba al tenis y, por lo que parece, era bueno, dado que llegó a ser campeón de Francia junior a los 18 años. Sin embargo, se sentía demasiado presionado por la competición y decidió cambiar el deporte por la música, algo que muchos no entendieron, en su familia no daban crédito y los entrenadores creyeron que sería una especie de rabieta que se le pasaría en unos meses, pero no fue así, se decisión resultó firme y definitiva.

En 2007 monta su primer grupo, fundamentalmente rock, con influencias de Noir Désir y Saez. Al año siguiente publican un disco, que, como la banda, lleva su apellido, Mokaiesh. Entre las 12 canciones que conforman el disco está “Va savoir” (Vete a saber).

La vida del grupo es corta, Cyril decide emprender carrera en solitario y en 2010 publica un primer single, "Communiste", cuya letra parte de una discusión con un grupo de amigos sobre política, economía, el devenir de la sociedad actual, los desequilibrios entre países, etc. La canción, sin embargo, está escrita con una buena dosis de cinismo, ironía y provocación.

Si queréis ver el clip original pinchad sobre el siguiente enlace http://youtu.be/QNCT-rge8k4

Cyril no tiene muy claro si es, o no, comunista aunque sí se reconoce una sensibilidad de izquierdas y un especial interés por escritores y pensadores como Paul Éluard, Henry Miller o Jean-Paul Sartre, así como por la poesía y los cantautores comprometidos.

A comienzos de 2011 Mokaiesh publica un Ep con cuatro canciones entre las que está "Communiste", la que da título, "Du rouge et des passions", (Del rojo y de las pasiones), o ésta otra, "Mon époque".

El Ep es muy bien acogido por la crítica que le considera un valor en alza de la nueva escena francesa, uno de esos escogidos que sabe cantar y además tiene mensajes que transmitir y reflexiones que compartir. Hablan de su talento para componer e interpretar unos textos que reflejan el desencanto, la ira o la indignación de una época como la suya.

Y en abril aparece el álbum al completo que, como señalábamos, tiene el mismo título, Des rouges et de passions. Gracias a este álbum Cyril Mokaiesh ha sido uno de los diez seleccionados para el Prix Constantin 2011, uno de los 10 artistas revelación que han marcado el año musical, como reza el eslogan del premio, que finalmente fue a parar a manos de la belga Selah Sue.

Y este es el último video extraído de este primer álbum de Cyril Mokaiesh, "Des jours inouis" (Días increíbles).

Para más información, pincha aquí.

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Cyril Mokaiesh – “Communiste”
Extrait de l’album
Du rouge et des passions (2011)

Ça les perdra
De mondialiser l'injustice
D's'en asperger de bénéfices
Ça les perdra
De cocooner le patronat
De « bouclieriser » l'élite
Qui t'embauche pas
Mais qui profite
De ses villas à Ibiza
c'est fantastique
Un bain de minuit
dans le Capital
Pendant qu' t 'as mal
aux Assedics
Et moi…

J'suis communiste
A c'qui paraît
Rien d'héroïque
Oui mais
J'suis communiste
Quoi ça… Quoi ça…
Ça fait pas chic
Oula …

Ça les perdra
De vampiriser la révolte
De ratiboiser la culture
Pour t' ramollir
toi qui taffe dur
Et te trainer
A l'usine de Cholet
Sur des machines à licencier
Mais moi…

J'suis communiste
A c'qui paraît
Rien d'héroïque
Oui mais
J'suis communiste
Quoi ça… Quoi ça…
Ça fait pas chic
Oula …

Ça les perdra
comme on se perd
Ça les perdra
de nous distraire
A vouloir
tout repeindre
en vert
A part l’Afrique
Pour ça la crise,
c'est bien pratique...

J'suis communiste
A c'qui paraît
Rien d'héroïque
Oui mais
J'suis communiste
Et puis quoi, et puis quoi
J'suis « dalai lamiste »
A peu près
« A bout d'neriste »
Tu te doutais
J'suis « jeune branleuriste »
Ok
« Fils d'avocatiste »
Libanais
J'suis « cheguevariste »
S'te plait
« Nymphomaniste »
Vers juin juillet
J'suis « méfie-toitiste »
Sans arrêt
« Absurditiste »
« Suicidairiste »
Tu le croirais ?

Cyril Mokaiesh – “Comunista”
Extraido del álbum
Du rouge et des passions (2011)

Los llevará a su pérdida
mundializar la injusticia
empaparse en beneficios
Los llevará a su pérdida
proteger a la patronal
escudar a la élite
que no te contrata
pero que disfruta
de sus chalés en Ibiza
¡Qué fantástico
un baño de medianoche
en el capital!
mientras que tú lo pasas mal
en las oficinas de empleo
y yo…

Por lo visto
soy comunista
Nada heroico
Sí pero..
Soy comunista
¿Qué pasa? ¿Qué pasa?
¿No resulta chic?
Vaya…

Los llevará a su pérdida
vampirizar la revuelta
hacer fracasar la cultura
para debilitarte
a ti que trabajas duro
y para llevarte a rastras
a la fábrica de Cholet
a las máquinas de despedir
Pero yo…

Por lo visto
soy comunista
Nada heroico
Sí pero..
Soy comunista
¿Qué pasa? ¿Qué pasa?
¿No resulta chic?
Vaya…

Los llevará a su pérdida
como nos perdemos
Los llevará a su pérdida
el distraernos
queriendo
volver a pintarlo todo
de verde
excepto África
Para eso la crisis,
es muy práctica

Por lo visto
soy comunista
Nada heroico
Sí pero..
Soy comunista
¿Y luego qué? ¿Luego qué?
Soy dalailamista
Más o menos
Al borde los nerviosista
Ya te lo imaginabas
Soy un joven holgazanista
OK
Hijo de abogadista
Libanés
Soy cheguevarista
Por favor
Ninfomanista
Hacia junio julio
Soy desconfiateísta
Sin cesar
Absurdista
Suicidarista
¿Quién te lo habría dicho?

Alex Beaupain

2011-11-15T04:30:00.001+01:00

Alex Beaupain nació en 1974 en Besançon. El padre, ferroviario, la madre, dedicada a la enseñanza, y ambos concienciados política y sindicalmente, con interés por el mundo de la cultura, la literatura, el comic, el cine y la música. En su casa sonaban Brel, Brassens, Barbara o Trenet. Su madre tocaba varios instrumentos y el propio Alex aprende a tocar el piano en su infancia, a la vez que forma parte de una coral. A los 18 años empieza a escribir sus primeras canciones y pasados los 25 las da a conocer. Pero antes se traslada a París para estudiar Ciencias Políticas.

A finales de los 90 Alex compone la música de varios espectáculos de la compañía Les Resorts y en 2002 su primera banda sonora para la película 17 fois Cécile Cassard de Christophe Honoré,con quien, a partir de entonces, colabora amenudo, por ejemplo, en sus siguientes films: Tout contre Léo (Todo contra Leo) y Dans Paris. En 2003 también lo hace para Gilles Marchand y su película Qui a tué Bambi? (¿Quién mató a Bambi?)

En 2005 se publica su primer disco en solitario como artista pop, Garçon d’honneur (Chico de honor), cuyas canciones inspiran, precisamente, al director, Christophe Honoré, su siguiente largometraje, Les chansons d’amour (Las canciones de amor). Dicha banda sonora, compuesta por Alex Beaupain, obtiene en 2008 el César a la mejor música original. Aquí tenéis una de las canciones más representativas del disco y de la banda sonora, "Brooklyn Bridge". Es un fragmento de la película en el que vemos un concierto del propio Alex Beaupain y además, para que no os perdáis, tiene subtitulos en castellano.

En 2008 nueva banda sonora para Christophe Honoré, La belle personne, y segundo larga duración, titulado 33 tours (33 revoluciones). Este fue su primer clip, "I want to go home".

Las canciones de Alex Beaupain, al que comparan con Etienne Daho, Alain Souchon, Calogero o Dominique A, destacan por sus acertados juegos de palabras y sus importantes melodías. Canciones que reflexionan sobre la vida, el sexo, el amor y el desamor. Canciones como la que da título a su tercer álbum, "Porquoi battait mon coeur” (Porqué latía mi corazón).

"Porquoi battait mon coeur” salió a la venta en Francia en abril de 2011 y en España a finales de septiembre. En este álbum también nos encontramos otros títulos como "Au départ" (Al principio), que fue el primer single de este tercer álbum, y en el que Beaupain establece un paralelismo entre lo que ha sido la historia del socialismo francés desde François Mitterrand y las relaciones de pareja, que parten de una gran esperanza y acaban en la cohabitación, dice él. A continuación podéis ver el video y, al final de esta entrada, la traducción al completo.

Y otra de las canciones que suenan en este último álbum de Alex Beaupain es “Avant la haine” (Antes del odio), que interpreta junto a Camélia Jordana y que formaba parte de la banda sonora de “Dans Paris”, otra de las películas de Honoré.

Este verano de 2011 se ha estrenado en Francia un nuevo largometraje musical de Christophe Honoré, Les bien-aimés (Los queridos), que ya había podido verse en la clausura del festival de Cannes de este mismo año, y cuya banda sonora también está firmada por Alex Beaupain. En este caso, dice Alex, la manera de trabajar fue al contrario que en Chansons d'amour, el director le iba mandando el guión y él componía las canciones a partir de las escenas descritas. Aquí tenéis una muestra del resultado. Cantan las actrices: Clara Couste, Ludivine Sagnier, Chiara Mastroianni y Catherine Deneuve, y la canción se titula "Tout est si calme" (Todo está tan tranquilo).

Por último tenemos que decir que Alex Beaupain era uno de los 10 seleccionados al Prix Constantin 2011, que este año celebraba su décimo aniversario y cuya gala tuvo lugar el pasado 17 de octubre en la sala Olympia de París, como viene siendo habitual. Sin embargo, el premio finalmente fue para la belga Selah Sue.

Para más información, pincha aquí.
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Alex Beaupain – « Au Départ »
Extrait de l’album
Pourquoi battait mon cœur (2011)

Au départ au départ
Un homme une rose à la main
Elcabache au placard
La bastille, la pluie qui vient

Au départ au départ
La guillotine au panier
Il aurait dit quelle histoire
5e semaine de congé

Au départ au départ
Tu sais c'est comme pour nous deux
J'y croyais sans trop y croire
Au départ c'est toujours mieux

Et puis la rigueur et puis les mots
qui blessent, les tensions
Moi c'est moi, lui c'est lui
et la cohabitation

Au départ au départ
C'est toujours le mois de mai
Écharpe rouge et chapeau noir
La Lettre à tous les Français

Au départ au départ
Des accords à Matignon
RMI,
Michel Rocard,
Des affiches générations

Au départ au départ
Tu sais c'est comme pour nous deux
J'y croyais sans trop y croire
Au départ c'est toujours mieux

Et puis au bord du canal
Un 1er "mais" sans raison
Nos amours se tirent une balle
Et de la cohabitation

Au départ au départ
Odeur de gaz et de poudre
Les matraques à Saint Bernard
J'ai décidé de dissoudre

Au départ au départ
C'est tout beau, c'est tout pluriel
35 heures et ça repart
C'est les mariages arc-en-ciel

Au départ au départ
Tu sais c'est comme pour nous deux
J'y croyais sans trop y croire
Au départ c'est toujours mieux

Et puis 21 avril
coup de tonnerre, de canon
Nos amours qui se défilent
Fin de cohabitation

Au départ au départ
Tu sais c'est comme pour nous deux
J'y croyais sans trop y croire
Au départ c'est toujours mieux

Et puis 21 avril
coup de tonnerre, de canon
Nos amours qui se défilent
Fin de cohabitation

Au départ au départ
Un homme une rose à la main
Au départ au départ
La bastille, la pluie qui vient
Au départ au départ
C'est toujours le mois de mai
Au départ au départ
La Lettre à tous les Français

Alex Beaupain – “Al principio”
Extraída del álbum
Pourquoi battait mon cœur (2011)

Al principio, al principio
un hombre con una rosa en la mano
Elcabache en el armario
La bastilla, la lluvia que llega

Al principio, al principio
La guillotina a la basura
Habría dicho qué historia
5ª semana de vacaciones

Al principio, al principio
Ya sabes, igual que con nosotros dos,
Creía en ello sin creer demasiado
Al principio siempre es mejor

Y luego el rigor y luego las palabras
que hieren, las tensiones
Yo soy yo, él es él
y la cohabitación

Al principio, al principio
Siempre es el mes de mayo
Bufanda roja y sombrero negro
La Carta a todos los franceses

Al principio, al principio
Los acuerdos Matignon
La Renta mínima de inserción,
Michel Rocard,
Carteles de una generación

Al principio, al principio
Ya sabes, igual que con nosotros dos,
Creía en ello sin creer demasiado
Al principio siempre es mejor

Y luego al borde del canal
Un primero de mayo pero sin razón
Nuestros amores se pegan un tiro
Y sigue la cohabitación

Al principio, al principio
Olor a gaz y a pólvora
Las porras sobre los sin papeles
He decidido disolver

Al principio, al principio
Todo es bonito y plural
35 horas y vuelve a empezar
Son las bodas arco iris

Al principio, al principio
Ya sabes, igual que con nosotros dos,
Creía en ello sin creer demasiado
Al principio siempre es mejor

Y luego el 21 de abril
Suenan truenos y cañones
Nuestros amores se echan para atrás
Fin de la cohabitación

Al principio, al principio
Ya sabes, igual que con nosotros dos,
Creía en ello sin creer demasiado
Al principio siempre es mejor

Y luego el 21 de abril
Suenan truenos y cañones
Nuestros amores se echan para atrás
Fin de la cohabitación

Al principio, al principio
Un hombre con una rosa en la mano
Al principio, al principio
Las bastilla, la lluvia que llega
Al principio, al principio
Siempre es el mes de mayo
Al principio, al principio
La Carta a todos los franceses

Brigitte

2011-09-19T04:42:00.000+02:00

Brigitte es un grupo formado por dos mujeres, una rubia, Aurélie Maggiori, y otra morena y con unas gafas grandes y dignas de una azafata del Un, dos tres..., Sylvie Hoarau. Ambas son unas entusiastas de la estética kitsch y retro de los años 50, 60 y 70. En cuanto al nombre de Brigitte dicen que es una especie de homenaje a Brigitte Bardot, cuyas primeras canciones adoraban las dos, a la transgresora Brigitte Fontaine, o a la actriz de cine porno Brigitte Lahaie, pero también a todas las Brigitte anónimas, como una de sus tías que, aseguran, cocina muy bien.

La decisión de unir sus vidas y empezar a trabajar a cuatro manos tuvo lugar en un restaurante de falafels, situado en la calle Des Rosiers y, según ellas, el mejor de París. Sylvie era cantante, guitarrista y compositora del grupo pop-rock Vendetta. Aurélie actuaba en solitario bajo el nombre Mayane Delem. Ambas habían publicado dos álbumes, que no habían gozado de mucho éxito y eran madres de dos hijos cada una. Y así, en una cocina, con niños correteando a su alrededor, comenzaron a amasar este proyecto de mujeres, madres y amigas, en plan Thelma y Louise. Y “Thelma, Louise y Chantal” es el título de una película de Benoit Pétré, de cuya banda sonora se ha encargado Keren Ann y en la que Brigitte colaboran haciendo una versión de “Les vacances au bord de la mer” (Las vacaciones al borde del mar) de Michel Jonasz. Antes también habían puesto la música en un cortometraje de Anissa Bonnefont titulado "Hasta la vista fanfan".

Sus primeras actuaciones tienen lugar en pequeños clubes parisinos y haciendo de teloneras de Anaïs. Y la primera canción con la que se dieron a conocer es una versión de "Ma Benz" que el grupo de rap francés Suprème NTM publicó en 1998. Ellas la cantaron, en principio, para clausurar un festival de cine erótico en plan vintage, después vendría una actuación en el mítico Taratata de la televisión francesa y finalmente harían un video clip, de cuya realización se ocupó Mark Maggiori, pareja de Aurélie y fotografo y estilista del grupo. Este es el resultado.

En junio de 2010 Brigitte publican su primer EP que contiene tres canciones entre las que está "Ma Benz" y la que da título al disco, "Battez-vous" (Peleaos), que podéis escuchar en el siguiente video y cuya letra traducimos al final.

El 18 de abril de 2011 se publicó su primer LP, Et vous, tu m’aimes? (Y usted, ¿me amas?), para el que han contado con la colaboración de Albin de la Simone y Camille Bazbaz. El álbum, que incluye los tres títulos del EP, se abre con "Battez-vous" y en el segundo corte nos encontramos con “Coeur de Chewing Gum” (Corazón de chicle).

El universo musical de Brigitte es amplio y variado, no solo es un grupo folk, como las clasifican en algunos sitios, su estilo va desde el rock al hip-hop pasando por pop o música disco, y recreando ambientes orientales o sicodélicos. Sus letras, hablan de hombres, de mujeres y, cómo no, de amor, con un toque sensual y sexy, aunque también con mucho sentido del humor. En cuanto a sus referencias musicales, a parte de la Bardot y la Fontaine, podrían incluirse a Marilyn Monroe, ABBA, Joni Mitchell, Donna Summer, Billie Holiday, Peggy Lee o los Kinks.

Y aquí tenéis un último y divertido video de estas chicas, que recuerda a Thelma y Louise y a otras películas. El nombre de la canción es una expresión muy francesa "Oh la la!", que también es el nombre de otro grupo que ha publicado su primer álbum homónimo, Oh la la!, este mismo año.

Para saber más, pincha aquí.

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Brigitte - "Battez-vous"
De l'album Et vous, tu m'aimes ?

Faites vous la guerre
pour me faire la cours
(maintenant battez-vous)
Soyez gangsters , soyez voyous
(maintenant battez-vous)

Toi, mon tout, mon loubard
(maintenant battez-vous)
tu serais mon lascar super star
(maintenant battez-vous)
J'ai tellement besoin d'amour,
de tes bras, de ta voix de velours

Sortez les dollars et les bijoux
(mettez-vous à genoux)
Dans la jaguar, dans la gadoue
(mettez-vous à genoux)

Toi mon tout mon loubard
(mettez-vous à genoux)
Tu serais mon lascar super star
(mettez-vous à genoux)
J'ai tellement besoin d'amour,
de tes bras, de ta voix de velours
J'ai tellement besoin d'amour
tu ferais de moi ta belle de jour

Je rêve d'un king de kidnapping
De quitter mon pauvre living
Je veux du swing et du bling-bling
Et que le meilleur gagne sur le ring

Toi mon tout mon loubard
(maintenant battez-vous)
Tu serais mon lascar super star
(maintenant battez-vous)
Moi j'ai si peur dans le noir
J'ai tellement besoin d'amour,
de tes bras, de ta voix de velours
J'ai tellement besoin d'amour
tu ferais de moi ta belle de jour
J'ai tellement besoin d'amour

Hé maintenant battez-vous! x20

Brigitte - "Peleaos"
Del álbum Et vous, tu m'aimes ?

Haced la guerra entre vosotros
para cortejarme
(Ahora peleaos)
Sed gángsters, sed canallas
(Ahora peleaos)

Tú, mi todo, mi sinvergüenza,
(Ahora peleaos)
serías mi granuja superstar
(Ahora peleaos)
Tengo tal necesidad de amor,
De tus brazos, de tu voz aterciopelada…

Sacad los dólares y las joyas
(Poneos de rodillas)
En el jaguar, en el lodo
(Poneos de rodillas)

Tú, mi todo, mi sinvergüenza,
(Poneos de rodillas)
serías mi granuja superstar
(Poneos de rodillas)
Tengo tal necesidad de amor,
de tus brazos, de tu voz aterciopelada…
Tengo tal necesidad de amor
Harías de mí tu Bella de día

Sueño con un king que me secuestre
con abandonar mi pobre living
Quiero swing y bling-bling
Y que gane el mejor sobre el ring

Tú, mi todo, mi sinvergüenza,
(Ahora peleaos)
serías mi granuja superstar
(Ahora peleaos)
Tengo tanto miedo en la oscuridad
Tengo tal necesidad de amor,
de tus brazos, de tu voz aterciopelada…
Tengo tal necesidad de amor
Harías de mí tu Bella de día
Tengo tal necesidad de amor

¡Eh, ahora peleaos! (x 20)

Été 67

2011-07-11T04:36:00.001+02:00

Été 67 es un grupo belga nacido en Esneux, en la región de Lieja, a finales de 1998 y formado por Nicolas Michaux, Nicolas Berwart, Raphaël Breuer, Xavier Dellicour, Bryan Hayart, Renaud Magis. En un principio eran cuatro compañeros del colegio, entre los 12 y 13 años, que salían juntos los fines de semana y que un domingo decididieron juntarse para tocar versiones de sus temas favoritos. Durante un tiempo sus actuaciones se centraron en bares, bodas y comuniones. Después ampliarían el grupo con un batería y sus músicas serían escuchadas en otros escenarios y festivales.
El nombre del grupo tiene que ver con ese verano de 1967 en el que, según cuentan, aparecieron a la vez un buen número de grandes discos, como el Sargent Pepper de los Beatles, así como álbumes de la Velvet Underground (Velvet Underground and Nico)o de los Doors (The Doors). Un verano, dicen, en el que reinaba el amor y se hablaba de maravillosas utopías.
Sus influencias musicales están precísamente en esos grupos anglosajones de finales de los 60 o 7o, The Who, The Kinks, The Rolling Stones, etc. pero también en clásicos de la canción francesa, como Jacques Brel, Georges Brassens, Nino Ferrer o Barbara y otros franceses más actuales como Thomas Fersen o Jacques Higelin, o de otros sitios, como Radiohead, Beth Gibbons, Compay Segundo o Ibrahim Ferrer.

En enero de 2004 graban una maqueta con cuatro canciones que les sirve como presentación en algunos concursos y festivales, en los que quedan finalistas o ganadores, y para fichar por la compañía Team 4 Action, que publica un primer EP en abril de 2005. El EP lleva el título de su primer single "Le quartier de la gare" (El barrio de la estación)

A partir de este primer EP el grupo empieza a cobrar cierta notoriedad en las radios francófonas de Bélgica, pero también en Francia, Suiza y Quebec. En marzo de 2006 se publica en Bélgica su primer Lp, con el nombre de la banda como título de portada. En agosto de 2007 también saldría en Francia y, entre otras canciones está una versión de "On nous cache tout, on nous dit rien" (Nos escondemos todo, nos decimos nada) de Jacques Dutronc, o esta que os presentamos en el siguiente vídeo, “Dis-moi encore” (Dímelo otra vez).

Tras la publicación del álbum las actuaciones se multiplican y se extienden a Francia, Suiza, Senegal, Quebec y, como no, Bélgica. Pero en el invierno de 2009-2010 el grupo hace un parón en su gira y comienzan a grabar, en Bruselas, su segundo álbum. Lleva por título “Passer la frontière” (Pasar la frontera),y salió a la venta en Bélgica el 29 de marzo de 2010, casi un año después, el día de los enamorados, 14 de febrero de 2011, lo ha hecho en Francia. Donde el álbum venía precedido por el single que da nombre al disco. Aquí tenéis la versión acústica y a dos del tema.

En un principio el grupo había seleccionado 20 para este su segundo álbum, pero al final se impusieron 14. 14 canciones que son un reflejo de la diversidad musical de estos belgas que caminan entre el rock y el jazz pasando por el pop y el folk y que confiesan sentirse fascinados por la noche y por el alba, por las luces de la ciudad y los desiertos, por la mentira y la culpabilidad, por el hampa, el crimen, el amor apasionado, los paraísos artificiales, las guitarras y las camisas vaqueras. 14 temas entre los que también nos encontramos "Une vie saine" (Una vida sana)en duo con Antoine Wielemans, del grupo Girls In Hawaii, "Romans de gare" (Novelas de estación), inspirada en Georges Simenon, o la que apareció como primer single en Bélgica "Dans ma prison" (En mi prisión), que podéis escuchar en el siguiente video y cuya traducción tenéis a continuación.

Para más información, pincha aquí.

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Eté 67 – “Dans ma prison”
De l’album Passer la frontière (2010)

Tu m'as ouvert les yeux
Et tu as fermé mon cœur
Pour qu'il ne puisse plus s'émouvoir
Pour d'autres jolies filles que toi

Tu as ouvert les bras
Puis tu as serré très fort
Pour que je ne puisse plus m'échapper
Vers d'autres jolies filles que toi (x 2)

Et dans ma prison,
Je suis heureux
Dans ma prison
Je fais yeah yeah,
yeah yeah, yeah yeah,
yeah, yeah, yeah…

Tu as ouvert les lèvres
Et tu m'as soufflé je t'aime
Pour que je ne puisse plus jamais croire
Une autre jolie fille que toi

Mais je vais à confesse
Depuis que j'ai fais la promesse
De ne plus jamais regarder
Une autre jolie fille que toi (x 2)

Et dans ma prison,
Je suis heureux
Dans ma prison
Je fais yeah yeah,
yeah yeah, yeah yeah,
yeah, yeah, yeah…

Été 67 – “En mi prisión”
Del álbum Passer la frontière (2010)

Me abriste los ojos
y cerraste mi corazón
para que no pudiera emocionarse
frente a ninguna otra chica guapa.

Abriste los brazos
y apretaste fuerte, fuerte,
para que no pudiera escaparme
detrás de ninguna otra chica guapa (x 2)

Y en mi prisión,
me siento feliz.
En mi prision,
digo yeah, yeah..
yeah yeah, yeah yeah,
yeah, yeah, yeah…

Abriste los labios
y me susurraste “te quiero”
para que nunca pudiera creer
a ninguna otra chica guapa.

Pero voy a confesarme
desde que hice la promesa
de no volver a mirar
a ninguna otra chica guapa (x 2)

Y en mi prisión,
me siento feliz.
En mi prision,
digo yeah, yeah..
yeah yeah, yeah yeah,
yeah, yeah, yeah…

Zaza Fournier

2011-06-09T19:14:00.000+02:00

Zaza Fournier, cuyo nombre real es Camille Fournier, nació el 9 de noviembre de 1984 en París. Es hija de un profesor de lingüística y de una diseñadora gráfica y, según cuenta, en su casa siempre hubo libros y discos. Entre sus primeras influencias: Elvis Presley, Tom Waits, Brigitte Fontaine o Edith Piaf. Siendo niña empezó a estudiar violín, instrumento con el que siguó durante 10 años, después vendría el piano y la guitarra. Sin embargo, su instrumento favorito, y el que le acompaña en todas las actuaciones es el acordeón, al que se aficionó gracias a una hermana de su padre, que también lo tocaba. Lo descubrió en unas vacaciones en casa de ésta y desde entonces se convirtió en un símbolo de libertad. El aprendizaje del violín fue algo obligatorio, voluntad de sus padres y se sentía encorsetada, aferrada a la técnica y a la partitura, mientras que el acordeón fue su liberación, en oposición a sus padres y a la dureza del conservatorio.

Zaza, o Camille, también ha estudiado arte dramático, la que consideraba su verdadera vocación y cuyos estudios pagó vendiendo bocadillos, en un principio, después preferiría ganarse la vida actuando en la calle. Precisamente, mientras cantaba en la plaza Beaubourg de París, frente al Centro Georges Pompidou, Zaza recibe la propuesta de alguien que la invita a actuar en algunos bares de la ciudad. Después de un tiempo sobreviviendo con estas actuaciones, acompañada únicamente de su acordeón y un ipod con músicas pregrabadas, conoce a un productor, Jack Lahana que se interesa por ella y le consigue un contrato. En octubre de 2008 se publica su primer disco, que lleva su nombre y que se abre con esta canción, “La vie à deux” (La vida a dos), que también fue su primer single.

Las canciones de Zaza hablan de relaciones humanas, de contradicciones, de amor, de seducción, de desengaños amorosos… pero sin llegar al drama, más bien al contrario, siempre con un toque de humor sarcástico. En cuanto a la música, a Zaza le gusta la mezcla de estilos: rock, soul, blues, vals, hip-hop y todo ello con cierto aire retro y su voz ronca y sensual.

Otro de los temas del primer trabajo discográfico de Zaza Fournier que sobresalió como single es este "Mademoiselle" (Señorita), que podéis escuchar en el siguiente video y que traducimos más abajo.

El 30 de mayo de este año Zaza ha publicado su segundo álbum, Regarde moi (Mírame). Un álbum más pop pero con los mismos aires retros del primero. Algo que la ha hecho valedora del siguiente calificativo: cantante realista retro-kitch. En el primer single aparecido como anticipo del larga duración Zaza se compara con un cocktail, su favorito, "Vodka Fraise".

Para el 22 de octubre de este 2011, Zaza Fournier tiene prevista una actuación en la mítica sala Olympia.

Para más información, pincha aquí.

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Zaza Fournier – Mademoiselle
Extrait de l’album Zaza (2008)

Il a des yeux
De grands yeux noirs,
Des yeux de femme
Qui racontent à tous déjà tout le drame
De ces soirs où les boîtes
Ferment qu'il est 5 heures
Qu'il faut traîner jusque chez soi
Son pauvre cœur.

Il a des mains un peu trop grandes
Un peu trop fortes
Qui lui faut dire parfois
Qu'il voudrait être morte
Quand il a trop fumé,
Trop bu et trop chanté
De ces nuits
Où il n'arrivait pas à rentrer.

Il se maquille
Pour ressembler à une fille
Il met du sent-bon
Et des chaussures à talon
Et des fleurs dans son chignon
Il se maquille
Pour ressembler à une fille
Il est très belle
Se fait appeler Mademoiselle.

Elle est très seule
Mais n'est jamais triste en public
Une vraie femme
Doit savoir rester pudique
Et quand elle rit un peu trop fort,
Un peu trop faux
C'est pour ne pas répondre
Aux questions des badauds

Elle aurait voulu
Avoir son petit commerce
Son p'tit machin sans prétention
Sa p'tite adresse
Elle y aurait vendu
Des dessous en dentelle
Pour des vraies fesses
Et des vrais seins
De vraies femelles

[Au Refrain]

Sa jeunesse de famille
A claqué dans les doigts
Il regarde ce corps
Qu'il ne reconnait pas
On ne peut dire
Qu'il soit fraîche comme les roses
Au moins il échappera à la ménopause

Il a rêvé sa vie en film et en chanson
Un brouhaha d'amants
Aimant plein de passion
Il y chantait des airs
Romantiques et charmants
Et les femmes étaient
Jalouses de son talent

Refrain (x2)

Zaza Fournier – Señorita
Extraído del álbum Zaza (2008)

Tiene unos ojos muy bonitos,
grandes y negros,
ojos de mujer,
que ya anuncian a todos el drama
de esas noches de discotecas
que cierran a las 5
y hay que volver a casa
arrastrando el corazón.

Tiene unas manos demasiado grandes,
demasiado fuertes,
que, en ocasiones, le hacen decir
que quisiera estar muerta
cuando ha fumado demasiado
bebido demasiado y cantado demasiado
en aquellas noches
en las que no conseguía volver a casa.

Se maquilla
para parecer una chica
Se pone perfume
y zapatos de tacón
y flores en el pelo.
Se maquilla
para parecer una chica.
Es muy guapa.
Se hace llamar Señorita.

Está muy sola
pero nunca se la ve triste en público
Una mujer de verdad
debe saber ser discreta.
Y cuando ríe demasiado fuerte,
o demasiado en falso
lo hace para no responder
a las preguntas de los curiosos.

Le hubiera gustado
tener una pequeña tienda,
una cosita sin pretensiones,
una pequeña dirección.
Habría vendido
ropa interior de encaje
para las verdaderas nalgas y
los verdaderos senos
de las mujeres de verdad.

[Estribillo]

Su juventud en familia
estalló entre los dedos.
Observa ese cuerpo suyo
que no reconoce
No se puede decir
que sea fresca como una rosa
pero al menos escapará a la menopausia

Soñó con una vida de película y canciones,
un guirigay de amantes
que aman apasionadamente.
Cantaba melodías
románticas y llenas de encanto
y las mujeres estaban
celosas de su talento

[Estribillo (x 2)]

Ridan

2011-04-19T04:10:00.000+02:00

Ridan, cuyo verdadero nombre es Nadir Kouidri, nació el 23 de junio de 1975 en Brou sur Chantereine (Seine et Marne). Sin embargo, sus orígenes están en Argelia, de donde son sus padres, que viajaron a Francia a comienzos de los 70. El padre montó una empresa de informática y la madre se encargó de criar a sus tres hijos. Su nombre artístico viene de dar la vuelta a su propio nombre, de Nadir, Ridan.

Sus comienzos musicales se sitúan en ambientes rap, destacando en algunos proyectos como la producción del disco 30 rappeurs contre la censure (30 raperos contra la censura), y el recopilatorio Chroniques d’Alger (Crónicas de Argel). En este recopilatorio hay un tema propio, "Le quotidien" (Lo cotidiano), que llama la atención de un productor discográfico, que le abre las puertas para la firma de un contrato y la publicación de su primer disco, Le rêve ou la vie (El sueño o la vida). Un álbum que se publica en 2004, después de cuatro años de preparación, y que gira en torno al sentido de la vida y demás planteamientos existenciales. Canciones compuestas bajo la inspiración de Renaud, Brassens, Léo Ferré, Serge Reggiani o Jacques Brel, entre otros, y que hablan del día a día, de amor, de racismo, de la falta de perspectivas, del cinismo social o del regreso a la naturaleza. Es el caso de ésta: "L' agriculteur" (El agricultor).

Gracias a este primer álbum Ridan consiguió dos discos de oro, el Gran Premio de la Académie Charles Cros y una Victoire de la Musique al Mejor Álbum Revelación, ex-aequo con Daniel Darc. El segundo se publica el 19 de marzo de 2007, se titula L'Ange de mon démon (El ángel de mi demonio) y gira entorno a esa dualidad, el pro y el contra, el bien y el mal. Uno de sus temas más conocidos es "Ulysse", cuya letra parte del poema "Heureux qui comme Ulysse" (Tan feliz como Ulises) escrito por el poeta francés del siglo XVI, Joachim du Bellay.

En este segundo disco nos encontramos con otra canción que habla de una catastrofe ecológica y aboga por la defensa del medio ambiente. Se titula "Objectif terre" (Objetivo Tierra) y se hizo muy famosa en muchos colegios franceses, dado que los niños tuvieron que aprenderse la letra, como estos que acompañan a Ridan en los coros.

El 23 de febrero de 2009 Ridan publica su tercer trabajo discográfico, se titula L'un est l'autre (El uno es el otro) en referencia al célebre "Je est un autre" (Yo es otro) de Arthur Rimbaud. Es éste un álbum más luminoso y más sereno que los anteriores, más introspectivo y con un afán por encontrar el equilibrio. Para este tercer álbum Ridan ha contado con Alain Félix, su colaborador habitual, pero, sobre todo, con Jérôme Paret, su guitarrista en directo y que aquí ha compuesto algunos temas y ha producido el disco, acercándolo hacia el pop anglosajón e introduciendo ciertas sonoridades electrónicas. El primer single se titulaba "Passe à ton voisin" (Pásalo a tu vecino o, simplemente, Pásalo). Aquí tenéis el video con subtítulos y más abajo la letra traducida.

Tras la publicación del disco Ridan inició una gira por toda Francia. Gira que tuvo que interrumpir en febrero de 2010 por cuestiones de salud. Ahora Ridan se encuentra preparando su cuarto álbum que, según parece, llevará por título "La comédie humaine" (La comedia humana).

Para más información, pincha aquí.

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Ridan -"Passe à Ton Voisin"
De l’album L’un est l’autre (2009)

Quand j'étais gosse
Je rêvais de tout
De pouvoir voir de près la lune
De gambader un peu partout
De voir ce qui se cache
Derrière les dunes
J'ai même rêvé d'être agriculteur
De vivre là haut
Entre ces deux fleurs
Les yeux béants, restés rivés
Sur les couleurs d'un arc-en-ciel
J'avais la bouche
En forme de cœur
J'embrasse une vie
Au goût de miel
C'était un monde imaginaire
Je croyais même
Aux bonshommes verts
Et aux petits lutins

[Refrain]
Un matin, un lutin
M'a dit tout est possible
Que tous les rêves du monde
Te seront accessibles
C'était la voix d'un sage
Qui ne veut que ton bien
Ecoute son message
Et passe à ton voisin (x 2)

J'ai fait mon sac, mon baluchon
J'ai pris mes feutres
Et mes crayons
A chaque problème sa solution
Je n'avais qu'une seule ambition
Celle de chanter la vie des autres
J'ai fait ce choix d'être des vôtres
Et de panser les plaies des uns
Je n'attends plus ce bel apôtre
Et si le destin choisit le bien
Je ferai ce que je pense
Et ce qui me plaît
En faisant vivre ce doux espoir
Quand d'autres
exploitent le désespoir
Qui plane sur l'être humain

[Au refrain]

De tous les rêves
Que j'ai construits
Que reste-t-il au fond de moi ?
Ces vieilles photos,
Ces lourds émois
Que j'ai classés par utopie
Si tu entends aussi cette voix
C'est qu'on est tous
Un peu comme toi
Le bel enfant s'est endormi
Dans le train-train
De la petite vie
La belle Alice nous a menti
Sur les merveilles de son pays
A mes idées, je reste fidèle
Car après tout
La vie est belle
Et on verra demain !

[Au refrain (x 2)]

Ridan – “Pásalo”
Del álbum L’un est l’autre (2009)

Cuando era un crío
Soñaba con muchas cosas
con poder ver de cerca la luna
con saltar por todas partes
con ver lo que se oculta
tras las dunas
Incluso soñé con ser agricultor
con vivir allá arriba
entre esas dos flores
Con los ojos abiertos, anclados
en los colores de un arcoíris.
Con la boca
en forma de corazón
abrazo una vida
con sabor a miel.
Era un mundo imaginario
Yo creía incluso
en los hombrecillos verdes
y en los duendecillos

[Estribillo]
Una mañana, un duende
me dijo: “Todo es posible.
Todos los sueños del mundo
te serán accesibles”.
Esa voz era la de un sabio
que sólo quiere lo mejor para ti.
Escucha su mensaje
y pásalo. (x 2)

Preparé mi bolsa, mi petate.
Cogí mis rotuladores
y mis lápices.
Cada problema tiene su solución.
Yo tenía por única ambición
cantar la vida de los demás
Elegí ser uno de vosotros
y vendar las heridas de algunos.
Ya no espero a ese bello apóstol
y si el destino elige el bien
haré lo que pienso
y lo que me gusta
al hacer vivir esta dulce esperanza
mientras otros
se aprovechan del desaliento
que planea sobre el ser humano

[Estribillo]

De todos los sueños
que construí
¿Qué queda en el fondo de mí?
Esas viejas fotos,
esas pesadas emociones
que clasifiqué como utópicas.
Si escuchas también esta voz
será porque somos todos
un poco como tú
El niño se ha dormido
en el traqueteo
de la pequeña vida.
La bella Alicia nos ha mentido
sobre las maravillas de su país.
A mis ideas, sigo siendo fiel
ya que, a pesar de todo,
la vida es bella
y mañana será otro día.

[Estribillo (x2)]

Gaëtan Roussel

2011-03-19T04:46:00.000+01:00

Gaëtan Roussel nació en Rodez, Aveyron, el 13 de octubre de 1972. En cuanto a sus inicios musicales se sitúan en los comienzos de los 90, cuando junto a un compañero de estudios, Robin Feix, crea el grupo de rock Caravage, en homenaje al pintor Caravaggio. De este primer grupo también formaba parte el bateria Alexandre Margraff y David Antoniw, a la guitarra. Durante cuatro años se dedican a dar conciertos por bares y pequeños locales y a grabar algunas maquetas que no obtienen mucho éxito. Pasado ese tiempo David, que es ingeniero de sonido decide dejar de tocar la guitarra y ocuparse de la mesa de mezclas. Así que ponen un anuncio solicitando un guitarrista. Quien acude es Arnaud Samuel,que es violinista, pero, pese a ello, deciden admitirlo y cambiar el nombre del grupo. A partir de entonces se llaman Louise Attaque, en referencia a la anarquista, poeta y educadora francesa del siglo XIX, Louise Michel y a uno de sus grupos favoritos, los americanos Violent Femmes. Precisamente el lider de este grupo, Gordon Gano, se ocupa de la producción de su primer álbum, como lo hará de algún otro posterior.

"Louise Attaque" el álbum homónimo de esta formación, liderada por Gaëtan Roussel, se publica en abril de 1997 y arrasa. Tanto la crítica como el público le dan su respaldo y consigue vender casi 3 millones de copias, algo que muy pocos han logrado en Francia. Al año siguiente emprenden una exitosa gira que es inmortacizada en una película. Y en 1999 Louise Attaque consigue su primera Victoire de la Musique al Mejor Grupo del Año. Las siguientes vendrían para reconocer sus dos siguientes trabajos, que son galardonados con la Victoire a los mejores Álbumes de Rock en 2001 y 2006. El siguiente video se corresponde con una de las canciones más populares del primero, "Ton invitation" (Tu invitación).

El segundo larga duración se titula "Comme on a dit" (Como dijimos), se publicó en enero de 2000 y tampoco fue mal en las ventas (700.000) aunque no tan bien como el primero. Al año siguiente de su publicación el grupo decide separarse y emprender proyectos distintos. Robin Feix y Alexandre Margraff crean Ali Dragon, mientras que Gaëtan Roussel y Arnaud Samuel llaman a su nueva formación Tarmac. Con este nombre publican dos álbumes de estudio y uno en directo. Y en 2005 los unos y los otros vuelven a juntarse para la elaboración de un tercer disco como Louis Attaque, se titula "À plus tard crocodrile" (Hasta luego cocodrilo). A la publicación del álbum, el 5 de septiembre de 2005, le sigue una gira internacional que les lleva a Rusia, India América del Sur o Quebec, en donde reciben el premio al Artista de la Francofonia que concede la industria del disco de Quebec (ADISQ). El disco, como decíamos antes también es recompensado con una Victoire al Mejor Álbum de Pop-Rock.

Y en 2007, en lugar de ponerse a preparar un nuevo disco, que parece que era lo que correspondía, los chicos de Louise Attaque deciden hacer una nueva pausa y que cada uno se dedique a sus proyectos particulares. Así que nuestro protagonista, Gaëtan Roussel emprende carrera en solitario y se dedica a componer para otros en un principio. Compone una banda sonora, la de Louise Michel de Gustave Kervern y Benoît Delépine , produce y escribe algunas canciones del último álbum de Alain Bashung, "Bleu Pétrole", así como otras composiciones para Rachid Taha y Vanessa Paradis. Y vuelve con otra banda sonora, la de Mammuth, también dirigida por Benoit Delépine y Gustave de Kervern, protagonizada por Gérard Depardieu y nominada para los César de este año. Y el 8 de marzo de 2010 se publica su primer álbum en solitario "Ginger", título en inglés para un disco conformado por canciones cantadas en inglés y en francés. “Help Myself (Nous ne faisons que passer)", (No hacemos más que pasar), fue el primer single, y esta es la interpretación que Gaëtan y sus músicos hacen en vivo para el clásico programa de la televisión francesa Taratata.

"Ginger" se ha grabado entre Nueva York y París, y gracias a él Gaëtan Roussel se ha convertido en el claro vencedor de las Victoires de la Musique 2011. Este año la entrega de premios se ha dividido en dos partes, en la primera, celebrada el 9 de febrero, Gaëtan consiguió la Victoire al Mejor Álbum Rock, y en la segunda (1 de marzo) se llevó dos más: Mejor Intérprete Masculino del Año y Mejor Álbum del Año, votado por el público entre todos los ganadores de la primera entrega.

“Dis-moi encore que tu m’aimes”, (Dime otra vez que me amas), es una de nuestras canciones favoritas de este álbum triunfador, podéis escucharla en el siguiente video y leer la traducción que viene detrás.

Para más información, pincha aquí.

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Gaëtan Roussel
« Dis-moi encore que tu m'aimes »
De l’album Ginger (2010)

Courir à perdre haleine
Sous les étoiles, on nous voit à peine
La nuit chasse les dilemmes
Dis-moi encore que tu m'aimes

Des amours,
des questions me reviennent
As-tu retrouvé les tiennes ?
Et si l'on rejouait
toutes les scènes ?
Dis-moi encore que tu m'aimes

Le soleil, les fleurs, les persiennes
Les pluies vont être diluviennes
Sens-tu le parfum que le vent ramène ?
Dis-moi encore que tu m'aimes

Entends-tu la mécanique ?
Quand se déroule
le générique ?
Et si l'on rejouait
toutes les scènes ?
Dis-moi encore que tu m'aimes

Et si on modifiait les thèmes ?
Dis-moi encore que tu m'aimes

Et si l'on rejouait
toutes les scènes ?
Dis-moi encore que tu m'aimes

La vie reste fragile tout de même
Et ce trafic qui nous amène

Et si l'on rejouait
toutes les scènes ?
Dis-moi encore que tu m'aimes
Et si l'on modifiait les thèmes ?
Dis-moi encore que tu m'aimes.

Gaëtan Roussel
“Dime otra vez que me amas”
Del álbum Ginger (2010)

Correr hasta la extenuación
Bajo las estrellas, apenas se nos ve
La noche espanta los dilemas
Dime otra vez que me amas

Amores,
Preguntas vuelven a mi cabeza
¿Has encontrado las tuyas?
¿Y si volviéramos a interpretar
todas las escenas?
Dime otra vez que me amas.

El sol, las flores, las persianas,
Las lluvias serán torrenciales
¿Hueles el perfume que trae el viento?
Dime otra vez que me amas.

¿Escuchas la mecánica?
¿Cuándo se despliegan
los títulos de crédito?
¿Y si volviéramos a interpretar
todas las escenas?
Dime otra vez que me amas.

¿Y si modificáramos los temas?
Dime otra vez que me amas.

¿Y si volviéramos a interpretar
todas las escenas?
Dime otra vez que me amas.

La vida sigue siendo frágil.
Y este tráfico que nos lleva…

¿Y si volviéramos a interpretar
todas las escenas?
Dime otra vez que me amas.
¿Y si modificáramos los temas?
Dime otra vez que me amas.

Alfa Rococo

2011-02-19T05:06:00.002+01:00

Alfa Rococo es un dúo surgido en Quebec en 2004 y formado por Justine Laberge, la voz, y David Bussières, que también canta, toca la guitarra y coproduce. Los dos componen letra y música, textos poéticos, plagados de imágenes, y música pop refrescante, con aires retro. Antes de dedicarse plenamente al grupo Justine ponía voz en algunos anuncios publicitarios y programas de televisión, y hacía coros para otros artistas, como Ève Cournoyer. Por su parte, David era el guitarrista del grupo DobaCaracol y participó en la gira europea del Cirque du soleil, con su espectáculo Dralion. Se conocieron casi por casualidad a través de otros conocidos, pero pronto empezaron a darse cuenta de que tenían muchas cosas en común y comenzaron a trabajar juntos y al cabo de un tiempo se presentaron a algunos festivales como los Francouvertes 2006 de los quedaron finalistas.

El 1 de mayo de 2007 ve la luz su primer álbum Lever l'ancre (Levar anclas), co-producido por el propio David junto a Mathieu Dandurand, que ya había trabajado con Stefie Shock y Mes Aïeux. Como primer single se extrajo "Les jours de pluie" (Los días de lluvia), que en un mes se situó entre los 10 más escuchados de las radios quebequenses y así continuaría todo el verano. Por su parte el video que sobre esta canción se realizó se colocón en el Top 5 francófono de Musimax. Es este:

En julio de ese año consiguen estar nominados, junto a otros ocho artistas para el Prix Félix-Leclerc y en septiembre su álbum figura entre los seleccionados como Mejor Álbum Indie-Pop por la GAMIQ (Gala dela Alternativa Musical de Quebec). Unos meses después aparecen con varias nominaciones en la 30 edición de la Gala de la ADISQ, los premios más importantes de la industria discográfica de Quebec. Finalmente consiguen dos Félix como Grupo Revelación del Año y Álbum Popular del Año, si bien estaban nominados en otras categorías como la de Canción Popular del Año por la canción que da título a su primer álbum, "Lever l'ancre"

Mientras tanto el dúo, acompañado por otros músicos, está inmerso en una gira que se prolongaría durante más de dos años y medio y 200 conciertos y que no sólo se limitaría a Quebec, en Francia, Bélgica e, incluso, el Líbano han sido testigos de sus actuaciones. Además sus textos introspectivos y oníricos, plagados de imágenes poéticas y su música electro-pop con aires retro y sicodélicos parece llamar la atención de los programadores radiofónicos porque el éxito de sus canciones se sucede single tras single, situándose entre las más pinchadas en las radios quebequenses. Aquí van un par de ejemplos, en formato video, de esos éxitos, primero podéis ver el clip de "Je pense à toi" (Pienso en ti)

Y después "La Fenêtre" (La Ventana), otro de los singles de Alfa Rococo plagado de imágenes relacionadas con la meteorología, como podréis comprobar en la traducción que hemos preparado para el final.

El 17 de noviembre de 2010 se ha publicado el segundo álbum de Alfa Rococo que lleva por título Chasser le malheur (Ahuyentar la desgracia), un disco que quiere ser más positivo y luminoso, con canciones más enérgicas, que musicalmente se apoyan más en ritmos rock y electro. El álbum, de nuevo, a sido producido por David Bussières, esta vez ayudado por Cristobal Tapia de Veer. Su primer single, que lleva el título del álbum, o viceversa,"Chasser le malheur", ya se ha situado varias veces en el número uno de las más escuchadas.

Entre las influencias musicales reconocidas por el grupo están: Gorillaz, Phoenix, Franz Ferdinand o Charlotte Gainsbourg. Del padre de Charlotte, Serge Gainsbourg, hacen una versión, precisamente, en este segundo disco. Se trata de "Le poinçonneur des Lilas" (El revisor de Lilas), un tema que el grupo llevaba interpretando desde hace tiempo en sus conciertos y que ahora se han atrevido a recoger en su último álbum. Aquí tenéis una versión acústica de la canción.

Para más información pincha aquí

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Alfa Rococo – “La Fenêtre”
Extrait de Lever l’ancre

Un jour de plus à combattre le froid
Demain encore le vent soufflera
Tant de remous et d'éclairs
qui foudroient
Trop de discours
et trop peu d'éclats

C'est la tempête que je redoute
Je ne veux plus aller au combat
Entre nous je crois les ponts
se coupent
Je ne peux plus rester avec toi

[Refrain:]
Je ferme la fenêtre avant l'orage
Je pars
avant la venue des ravages
Je ferme la fenêtre avant l'orage
Je pars et je ne reviendrai pas

Un jour de plus à me battre avec toi
Et la pluie qui tombe encore une fois
La marée jamais plus ne baissera
Elle t'emportera, éclipse-toi

Depuis trop longtemps s'abat la foudre
Et le feu qui ne reprend toujours pas
La plaie que j'essaie de recoudre
Plus jamais ne se refermera

[Refrain:]
Je ferme la fenêtre avant l'orage
Je pars
avant la venue des ravages
Je ferme la fenêtre avant l'orage
Je pars et je ne reviendrai pas

Alfa Rococo – “La Ventana”
Extraído de Lever l’ancre

Un día más para luchar contra el frío
Mañana, el viento soplará de nuevo
Tantos remolinos y relámpagos
que devastan
Demasiados discursos
y muy pocos destellos

Es la tempestad lo que temo
No quiero ir a la batalla
Entre nosotros creo que los puentes
se separan
No puedo quedarme más contigo

[Estribillo:]
Cierro la ventana antes de la tormenta
Me voy
antes de la llegada de la devastación
Cierro la ventana antes de la tormenta
Me voy y no volveré

Un día más luchando contigo
Y la lluvia que cae de nuevo
La marea nunca más bajará
Te llevará, desaparece

Hace demasiado que se abate el rayo
Y el fuego que aún no renace
La herida que estoy tratando de coser
Nunca más se cerrará

[Estribillo:]
Cierro la ventana antes de la tormenta
Me voy
antes de la llegada de la devastación
Cierro la ventana antes de la tormenta
Me voy y no volveré

L'Homme parle

2011-01-24T00:40:00.001+01:00

Más que un grupo musical L’Homme Parle (El Hombre Habla) es un colectivo comprometido en la defensa de los derechos humanos, la lucha contra todo tipo de opresión y discriminación, la protección del medio ambiente o la difusión de la cultura entre todas las capas de la sociedad. L’ Homme Parle nació en Nîmes hace casi 10 años de la unión de un grupo de jóvenes interesados por la defensa de todos estos valores, pero también por una manera de concebir la música como un todo integrador y diverso. La mezcla de estilos musicales es evidente cuando escuchamos sus canciones. Sus integrantes proceden y tienen gustos musicales muy dispares: reggae, chanson, rock, soul, hip hop y otras músicas del mundo confluyen en este crisol multicultural. Normalmente cantan en francés pero no es raro escucharles alguna estrofita y uno de sus lemas en español: “Hasta la victoria”.

L’Homme Parle está formado por ocho personas: Marxs (cantante-MC), Joana (cantante), Yas (MC), Dgé (rapeador) Tony Mandell (cantante), Jazz (batería), Dj Diez (DJ) y JB (teclados). Marxs es el compositor de casi todas las músicas, ayudado por JB en algunas ocasiones. En cuanto a las letras dicen que es cosa de todos, aunque cada uno empieza a escribir individualmente, en un mismo espacio eso sí, así comparten ideas y dan coherencia a las canciones. Sus influencias musicales, como sus propios temas, son amplias, van desde Georges Brassens o Léo Ferré hasta Hocus Pocus, Java o Saïan Supa Crew, pasando por Manu Chao o Noir Désir.
Después de varios años de trabajo en los estudios del sello Direkt Tribal Family, dos maxis y un número considerable de actuaciones L’ Homme Parle publica su primer larga duración el 15 de junio de 2009. Se titula Militants du quotidien (Militantes de lo cotidiano) porque dicen que es una especie de homenaje a todos los que cada día hacen un poquito por cambiar el mundo. Esa es su idea, la unión de muchos pocos, de pequeños esfuerzos de mucha gente conseguirá finalmente que el mundo sea cada vez más justo y más igualitario. Para este primer álbum tenían compuestas en torno a 30 canciones que, al final, se quedaron en 13. 13 canciones cargadas de energía y de compromiso social, cultural y ecológico, pero tratadas con mucha frescura y mucho sentido del humor. Antes de la aparición del álbum lanzaron esta canción y este video, “La Crise” (La Crisis).

“La Crise” es una canción militante, dicen, escrita para denunciar el clima de hipocresía reinante en Francia, podríamos añadir que en otros muchos países, preocupados por lo que diga el Fondo Monetario o los mercados en lugar de pensar en los ciudadanos de a pie que sufren, de verdad, los excesos y equivocaciones de sus políticos, banqueros o economistas. El video se grabó en pocos días y fue presentado en el MIDEM de Cannes, despertando el interés de suizos, belgas y quebequenses. Paralelamente se colgó en el myspace del grupo, recibió más de 3 millones de visitas en 5 meses y multitud de comentarios.

Por otro lado, el grupo participa activamente, desde hace más de cuatro años, en un proyecto humanitario que se llama “Un puente entre Nîmes y Meknes” consistente, entre otras cosas, en el envío de camiones cargados de ropa, material médico y escolar, destinado a ayudar a algunos orfanatos y niños de la calle, en esa zona del norte de Marruecos. También han contribuido en la creación de centros culturales y un estudio de grabación destinados a la producción de nuevos grupos musicales, así como al desarrollo de proyectos musicales y cinematográficos.
En cuanto a L’ Homme Parle, como tal, ya están preparando su segundo disco que, según cuentan, será más acústico y más de canciones que el anterior, pero con la misma energía y con una línea temática común: el viaje a la condición humana. De momento os dejamos con la canción que da título a su primer álbum “Militants du quotidien” (Militantes de lo cotidiano) y con la letra traducida del primer single, “La Crise”.

Para más información, pincha aquí.

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L'Homme parle - "La crise"
De l'album Militants du quotidien

Un jour, un jour,
un jour la croissance viendra
Un jour mon patron me dira
“Allez je vous augmente aussi
Mais aujourd’hui je vous licencie”
Merci aux pros
de la langue de bois,
merci aux rêves
d’un millionnaire
Donnez des pièces jaunes à Carla
pour qu’elle nous sorte de la galère
Merci aux banques sans foi ni loi,
pouvoir d’achat ne connait pas
La seule bourse assez bien pour moi,
c’est celle
que je touche à la fin du mois
Alors pour toute l’hypocrisie
Un grand merci à Sarkozy
Grâce à vous tous on se dit
Bon dieu dans quel monde on vit ?

Du FMI au RMI,
de l’ISF à SDF,
Du ministère à la misère
De la CGT au Medef
Du caniveau à la tête de l’Etat
De la retraite chapeau
au RSA
De la France d’en haut à celle d’en bas
Il n’y a qu’un pas

Alors on danse
Sur le monde en morceaux
Et la valse commence
Toujours sur le même tempo

Alors on danse
Sur le monde en morceaux
Après tout quelle importance
Pour nous c’est pas nouveau

La vie est pleine de surprises
Surtout pour ceux qui connaissent la crise
J’ lève mon verre à votre santé
Avant qu’on se fasse tous sauter
Moi dans la vie je m’en fais pas
Je bouffe des pâtes à tous les repas
Embrassez pour moi la famille
Pendant que mes frères crient à la famine
Merci Monsanto
pour tous tes beaux OGM
Merci à Quick et McDo
pour nous vendre la bouffe qu’on aime
La Course à la consommation
Produits des cons sans sommation
Et vous qui trouvez tout horrible
Moi je dis qu’ensemble tout est possible
C’est pas grave, on vous pardonne
de conduire le monde
à sa perte
Bien sûr, vous avez la donne
nous on fera avec les restes
Reprends une part
de connerie pour le dessert
Je sais que t’en as marre
mais y a que ça qui reste pas cher
Je vous jette pas la pierre
Vous qui bossez comme des fous
Pour nous sortir de la galère
Après tout j’ai voté pour vous
La croisière s’amuse
pendant qu’on patauge dans la boue
Excusez-moi j’abuse,
je suis dans la merde jusqu’au cou

[Refrain]

Moi la crise, elle me touchera pas
Et oui je vis au crochet de l’Etat
Je m’en fous,
je peux planter ma société
On fera tourner
la planche à billets
Sans parachute c’est le crash assuré
A moins d’être un bon pote à Clavier
Le petit du roi est devenu roi
Et ça se passe juste en bas de chez moi
Merci aux ministres de l’ouverture
Qui ont fait de la France
une caricature
Merci à tous de nous prouver
Que vous êtes tous dans le même panier
J’aurais voulu être socialiste
Si j’écoutais mes rêves d’enfant
Mais tous ces beaux noms sur les listes
Sont dans le cimetière des éléphants
On bosse dur
été comme hiver,
y a pas de saison pour la galère
Pour les vacances on reste
chez nous au prix d’ l’essence ?
Expliquez moi, vous,
à la tête de l’Etat
J’comprend pas, j’ai pas fait
Science Po ou l’Ena
Merci aux puissants pour les 1 %
J’en demandais pas tant
Mon RSA m’attend
Toutes manières qu’est-ce-qu’on y peux?
On est pauvres avant d’être vieux
Prends les choses du bon côté
On est vivant qu’est-ce tu veux d’ mieux?

[au Refrain]

Mhhmmm…
Le pouvoir d’achat est en baisse
Mhhmm…

L'Homme parle - "La crisis"
Del álbum Militants du quotidien

Un día, un día,
un día llegará el crecimiento económico.
Un día mi jefe me dirá:
“También le subo el sueldo
pero hoy le despido”.
Gracias a los profesionales
de la demagogia,
gracias a los sueños
de un millonario.
Denle céntimos a Carla
para que nos saque de la esclavitud.
Gracias a los bancos sin fe ni ley,
“poder adquisitivo, ¿qué es eso?”.
Para mí, la única bolsa buena
es la ayuda
que me ingresan a final de mes.
Muchas gracias, Sarkozy,
por toda esta hipocresía.
Gracias a Usted nos preguntamos:
“¿Dios mío, en qué mundo vivimos?”

Del FMI a la RMI,
de pagar el ISP a vivir en la calle,
del Ministerio a la miseria,
de la CGT a la CEOE,
de la cuneta a la presidencia del Estado,
del plan de jubilación
a la pensión mínima,
de la Francia de arriba a la de abajo
no hay más que un paso.

Y bailamos
sobre el mundo hecho pedazos
Y el vals siempre empieza
con el mismo tempo.

Y bailamos
sobre el mundo hecho pedazos.
Después de todo, ¿qué importancia tiene?
Para nosotros, no es nada nuevo.

La vida está llena de sorpresas
sobre todo para los que conocen la crisis.
Levanto mi copa y brindo a su salud
antes de que nos hagan saltar por los aires
Normalmente no me preocupo
como pasta en cada comida.
Saluden a la familia de mi parte
mientras mis hermanos gritan de hambre.
Gracias, Monsanto,
por todos esos bonitos trangénicos.
Gracias, Quick y MacDonalds,
por vendernos la comida que nos gusta.
La carrera del consumo
productos de idiotas sin aviso.
Y a ustedes que les parece todo horrible
les digo que juntos todo es posible
No es grave, les perdonamos
que hayan conducido el mundo
a su pérdida.
Ustedes repartirán las cartas
pero nosotros tiraremos con los restos.
Tómate otro trozo
de gilipollez en el postre
Sé que estás harto
pero es lo único que sigue saliendo barato
No les tiro ninguna piedra
a Ustedes que trabajan como locos
para sacarnos de la esclavitud
Después de todo, voté por ustedes
En el crucero se divierten
mientras nosotros chapoteamos en el lodo
Disculpenme, no he dicho la verdad,
la mierda me llega hasta el cuello.

[Estribillo]

A mí la crisis no me afectará
porque vivo a expensas del Estado.
Me da igual,
puedo dar la espalda a mi sociedad
Pondremos en marcha
la máquina de hacer billetes
Sin paracaidas el batacazo está asegurado
A menos que seas colega de Clavier
El hijo del rey se ha convertido en rey
Y sucede justo debajo de mi casa
Gracias a los ministros de la apertura
que han transformado Francia
en una caricatura
Gracias a todos por demostrarnos
que entran todos en el mismo saco
Me hubiese gustado ser socialista
como en mis sueños de infacia
pero todos esos apellidos en las listas
están en el cementario de elefantes
Trabajamos duro
tanto en invierno como en verano
la esclavitud no tiene estaciones
Y en vacaciones nos quedamos
en casa. ¿El precio de la gasolina?
Explíquenme, ustedes,
que ocupan la cabeza del Estado
No entiendo, no he hecho
Políticas ni Administraciones Públicas
Gracias a los poderosos por ese 1%
Yo no pedía tanto
Mi pensión mínima me espera
De todas formas ¿qué se puede hacer?
Somos pobres antes de llegar a viejos
Míralo por el lado positivo:
estamos vivos. ¿Qué más quieres?

[Estribillo]

Mhhmmm…
El poder adquisitivo está a la baja.
Mhhmm…

Camélia Jordana

2010-12-30T19:20:00.001+01:00

Camélia Jordana Aliouane nació el 15 de septiembre de 1992 en La Londe les Maures (Var), un pueblecito de la Costa Azul, cercano a Marsella. Los orígenes de sus padres, sin embargo, son argelinos, el padre de la Cabilia y la madre de Argelia. En cuanto a su nombre dice que se le ocurrió a una tía suya, tras escucharlo en una película. Camélia es la segunda de la familia, tiene una hermana mayor y un hermano pequeño y muchos tíos y primos. Entre ellos algunos con aficiones musicales, como su propia madre, que era cantante de ópera. Desde muy pequeña Camélia manifestó aptitudes e interés por la música y empezó a estudiar piano siendo muy niña.

A los 16 años su madre la anima para que se presente a la selección de Nouvelle Star 2009 (similar a nuestro Operación Triunfo), un concurso que habían ganado en ediciones anteriores Julien Doré, Amandine Bourgeois o Christophe Willem. Camélia canta a capela “What a Wonderful World” de Louis Armstrong y conquista al jurado, compuesto entre otros por Lio. Una de sus primeras interpretaciones ya en el concurso como tal es la de “Quelqu'un m'a dit” (Alguien me ha dicho) de Carla Bruni, pero también hace versiones de Blondie, Britney Spears, Louise Attaque y los Rolling Stones. Finalmente el concurso lo gana Soan y Camélia queda en el tercer lugar. Sin embargo, inmediatamente firma un contrato con una multinacional y a los pocos meses, el 29 de marzo de 2010 aparece su primer disco, que lleva su nombre, Camélia Jordana y que se publica antes de que haya cumplido los 18 años. Este es su primer single, “Non non non (écouter Barbara)” (No no no, escuchar a Barbara).

Rápidamente, tanto esta canción como el álbum al completo, se sitúan en los primeros puestos de ventas, no solo en Francia, también en Bélgica y Suiza. Ocho meses después de su publicación el álbum consigue el disco de platino. Gracias a este álbum Camélia Jordana es seleccionada entre los 10 finalistas al Prix Constantin 2010, que se falla el 12 de noviembre y que, finalmente, consigue Hindi Zahra. Antes, en agosto, la discográfica de Camélia lanza un segundo single, “Calamity Jane”, si en el primero se evocaba a la cantante del amor y la melancolía en este segundo la protagonista es la legendaria luchadora norteamericana del siglo XIX.

Este primer disco de Camélia Jordana está formado por canciones que hablan de amor, fundamentalmente, amor adolescente y desengaños amorosos, pero con cierto sentido del humor. Canciones que han sido compuestas por Edgar Ficat, Doriand, Abel K1, Mathieu Boogaerts y la propia Camélia, que también ha colaborado en los arreglos.

El 20 de noviembre coincidiendo con el Día de los Derechos del Niño, y en colaboración con Unicef, ha aparecido una versión con la letra adaptada para la ocasión de su tema más conocido “Non non non”. Y además se invita a los internautas a cantarla también.

Terminaremos con su tercer single, “Moi c’est”, que está firmado por Mathieu Boogaerts. En el siguiente video podéis seguir la letra e incluso cantarla y después tenéis la traducción de “Non non non (écouter Barbara)”.

Para más información, pincha aquí.

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Camélia Jordana – “Non, non, non”
De l’album Camélia Jordana (2010)

Combien de fois faut-il
Vous le dire avec style ?
Je ne veux pas sortir au Baron

Non, non, non, non
Je ne veux pas prendre l'air
Non, non, non, non
Je ne veux pas boire un verre
Non, non, non, non
Je ne veux pas l'oublier
Non, non, non, non
Je ne veux pas m'en passer

Je veux juste
Aller mal
Et y'a pas de mal à ça
Traîner, manger que dalle
Écouter Barbara
Peut-être il reviendra

Non, je ne veux pas faire un tour
A quoi ça sert de faire un tour
Non, je ne veux pas me défaire
De ce si bel enfer
Qui commence à me plaire
Je ne veux pas quitter mon salon

[Au Refrain]

Non, je ne veux pas aller mieux
A quoi ça sert d'aller mieux
Non, je ne veux pas m'habiller
Non plus me maquiller
Laissez-moi m'ennuyer
Arrêtez avec vos questions

[Au Refrain]

Camélia Jordana – “No, no, no”
Del álbum Camélia Jordana (2010)

¿Cuántas veces he de
deciros con estilo
que no quiero salir?

No, no, no, no
No quiero salir a tomar el aire
No, no, no, no
No quiero tomar una copa
No, no, no, no
No quiero olvidarlo
No, no, no, no
No quiero prescindir de él.

Sólo quiero
estar mal,
(no hay nada malo en estar mal)
arrastrarme, no comer nada,
escuchar a Barbara.
A lo mejor vuelve.

No, no quiero dar una vuelta
¿Para qué sirve dar una vuelta?
No quiero deshacerme
de este infierno tan bello
que empieza a gustarme.
No quiero salir de este salón.

[Estribillo]

No, no quiero estar mejor.
¿De qué sirve estar mejor?
No, no quiero vestirme.
Tampoco maquillarme.
Dejad que me aburra.
Terminad ya con vuestras preguntas.

[Estribillo]

Tiken Jah Fakoly

2010-12-07T05:49:00.001+01:00

Tiken Jah Fakoly, cuyo verdadero nombre es Doumbia Moussa Fakoly, nació el 23 de junio de 1968 en Odienné, al noroeste de Costa de Marfil, aunque pertenece a una familia de herreros, procedente de Guinea. Siendo muy jovencito descubre la música reggae, se entusiasma con ella y quiere seguir la estela de Bob Marley y de su compatriota, Alpha Blondy. Así que antes de cumplir los 18 años monta su primer grupo, Djelys, con ellos publicó dos discos, Djelys en 1993 y Missiri en 1994. Después emprendió carrera en solitario y en 1996 salió su primer álbum, Mangercratie.

Desde el principio Tiken Jah Fakoly se muestra interesado por la evolución social y política de su país y de todo el continente africano. Aprovecha sus canciones para denunciar los abusos y desmanes por parte de los gobiernos africanos, también arremete contra las multinacionales, que practican otro modelo de esclavitud, el económico, contra los gobiernos americanos y europeos que apoyan a las dictaduras, el mantenimiento de la corrupción, la explotación y el hambre con tal de llevarse su parte en la distribución de la riqueza africana, y contra las religiones monoteístas que impiden la coexistencia entre los distintos pueblos africanos, incitándolos a la separación y a la división, algo que antes no ocurría. Gracias a todo esto la popularidad de Tiken creció entre los más jóvenes pero también se ganó la enemistad de sus dirigentes.

La base de su música, e incluso de su vida, es el reggae. Dice Tiken Jah Fakoly que él dio su vida al reggae y que el reggae le ha salvado su vida en más de una ocasión y así ha sido porque, gracias a su música se hizo amigo de muchos militares, entusiastas del reggae como él, que en cuanto se enteraban de alguna acción prevista para apalearle e incluso matarle le avisaban y Tiken conseguía escapar. Fueron ellos los que le aconsejaron salir del país para salvar su vida. Y así lo hizo, desde 2003 vive exiliado en Mali, tras ver como su casa ardía y como alguno de sus amigos era asesinado en extrañas circunstancias. Después de eso también ha sido declarado persona non grata en algunos países tras arremeter contra sus dirigentes.

En 1998 actúa por primera vez en Europa, en París, concretamente, y en 1999 publica su segundo álbum en solitario, Cours d'histoire (Curso de historia), y es que Tiken Jah Fakoly tiene especial interés en que los jóvenes conozcan su historia, la historia de su continente porque, dice, “¿Cómo uno puede saber a dónde ir si no sabe de dónde procede?

En 2000 aparece un nuevo álbum, Le Caméléon, y en 2002, Françafrique, en el que nos encontramos canciones como la que podéis escuchar en el siguiente video, “Le pays va mal” (El país está mal), en la que dice cosas como estas: “Antes no había ni cristiano ni musulmán, pero ahora todo está jodido. Los estudiantes están divididos, los militares están divididos, los profesores están divididos. Hasta las madres en los mercados están divididas…”

Françafrique tuvo buenos resultados de ventas, consiguió ser disco de oro y en 2003 obtuvo en Francia una Victoire de la Musique en la categoría de Álbum de Reggae y Músicas del Mundo. Al año siguente, en octubre de 2004, ve la luz un nuevo álbum, Coup de gueule (Golpe de boca), que también consiguió ser disco de oro, lo mismo que sucede con L’Africain, publicado en septiembre de 2007 y en el que nos encontramos con canciones como "Ouvrez les frontières"(Abrid las fronteras), en la que le acompaña el rapero comoronense, nacido en Marsella, Soprano.

En L’Africain también nos encontramos con esta peculiar versión del tema de Sting "Englishman in New York". Tiken la ha titulado “Africain à Paris”.

El futuro de África Tiken Jah Fakoly lo ve en los jóvenes, por eso desde 2009 está empeñado en una campaña por la educación, “un concierto, un colegio”. A través de la recaudación conseguida con sus conciertos y los de otros artistas quiere construir escuelas en todos los pueblos africanos para que la educación llegue a todos los niños, esa es la mejor forma de acabar con la discriminación y dar oportunidades a todos. Gracias a esta campaña ya se han levantado varias escuelas y seguirán haciéndolo porque, dice Tiken, “La educación es la luz” y, al mismo tiempo la revolución más inteligente. De eso, de revolución, habla su último disco, African Revolution, que se ha publicado el 27 de septiembre de este año. Aquí tenéis su primer single, “Je dis Non!” (Digo no).

La mayoría de las canciones de este disco han sido compuestas por el mismo Tiken Jah Fackoly, solo o junto a su amigo Magyd Cherfi, del grupo Zebda, es el caso de “Il faut se lever” (Hay que levantarse), que traducimos al final. También ha contado con Féfé, líder de Saïan Supa Crew y que este año ha publicado su primer disco en solitario, que ha compuesto la precedente, “Je dis Non”, y Jeanne Cherhal que firma “Je ne veux pas ton pouvoir” (No quiero tu poder). Igualmente ha contado con la voz de la nigeriana, establecida en Francia, Asa y la guitarra de Thomas Naïm. Os dejamos con el video y la traducción de “Il faut se lever”, una canción especialmente destinada a los jóvenes, en cuyas manos Tiken coloca el testigo de esa revolución africana pendiente.

Para más información, pincha aquí.

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Tiken Jah Fakoly – « Il faut se lever »
De l’album African Revolution (2010)

Personne ne viendra
Changer l'Afrique en notre place
Je dis, personne ne viendra
Changer l'Afrique en notre place

Il faut se lever, lever,
lever pour changer tout ça
On doit se lever, lever,
lever pour changer tout ça

Il était une fois
Un continent pris en otage
Qui se demande pourquoi
Il ne peut pas sortir de sa cage

Il faut se lever, lever,
lever pour changer tout ça
On doit se lever, lever,
lever pour changer tout ça

On cherche le bonheur dans les cartes
On cherche mais on ne le trouve pas
Pourquoi faut-il qu'on parte
Alors que l'Eldorado est là
On veut voler de nos propres ailes
C'était le rêve de aïeux
Elle n'est pas si loin l'étincelle
Il suffit qu'on ouvre les yeux

Il faut se lever, lever,
lever pour changer tout ça
On doit se lever, lever,
lever pour changer tout ça

Personne ne viendra
Changer l'Afrique en notre place
Je dis, personne ne viendra
Changer l'Afrique en notre place

Il faut se lever, lever,
lever pour changer tout ça
On doit se lever, lever,
lever pour changer tout ça

N'ayant pas peur de l'ouvrage
Et tout reprendre à zéro
N'ayant pas peur, tournons la page
Pour construire un monde nouveau

Il faut se lever, lever,
lever pour changer tout ça
On doit se lever, lever,
lever pour changer tout ça

Tiken Jah Fakoly – “Hay que levantarse”
Del álbum African Revolution (2010)

Nadie vendrá
a cambiar África en nuestro lugar
Digo, nadie vendrá
a cambiar África en nuestro lugar

Hay que levantarse, levantar,
Levantar para cambiarlo todo
Debemos levantarnos, levantar,
Levantar para cambiarlo todo

Erase una vez
Un continente secuestrado
Que se pregunta por qué
No puede salir de su jaula

Hay que levantarse, levantar,
Levantarse para cambiar todo esto
Debemos levantarnos, levantar,
Levantarnos para cambiar todo esto

Buscamos la felicidad en las cartas
Buscamos pero no la encontramos
¿Por qué tenemos que irnos
cuando El Dorado está aquí?
Queremos volar con nuestras propias alas
Ese era el sueño de nuestros abuelos
La chispa no está tan lejos
Basta con que abramos los ojos

Hay que levantarse, levantar,
Levantarse para cambiar todo esto
Debemos levantarnos, levantar,
Levantarnos para cambiar todo esto

Nadie vendrá
A cambiar África en nuestro lugar
Digo, nadie vendrá
A cambiar África en nuestro lugar

Hay que levantarse, levantar,
Levantarse para cambiar todo esto
Debemos levantarnos, levantar,
Levantarnos para cambiar todo esto

Sin miedo al trabajo
Ni al hecho de empezar de cero
Sin miedo, pasemos página
para construir un mundo nuevo

Hay que levantarse, levantar,
Levantarse para cambiar todo esto
Debemos levantarnos, levantar,
Levantarnos para cambiar todo esto

Monsieur Roux

2010-11-10T22:33:00.000+01:00

Mr Roux, o lo que es lo mismo, Monsieur Roux es el nombre de un grupo francés creado por Erwan Roux en 2004. Erwan procede de Rennes, en Ille et Vilaine. Antes de dedicarse de lleno a la música ejercía de educador social y en sus ratos libres daba rienda suelta a sus dos pasiones, la música y los viajes. En uno de esos viajes por el Océano Índico y Madagascar conoció a un músico, también originario de Rennes, que le invitó a tocar como telonero en sus conciertos. Erwan aceptó el reto y a la vuelta se juntó a otros dos músicos, Kevin Gravier, alias Brandon Michel (bajo y contrabajo) y Bertrand Thepaut, alias Jauni Bernardo (guitarras, banjo y armónica) y formaron este grupo que durante un tiempo fue un trío y que finalmente sería completado con el batería Matthieu Lesiard, alias Norman Beatman.

Ewan, que toca guitarra, teclados y ukelele, comenzó a escribir textos para canciones en la adolescencia, después estuvo como diez años sin componer nada y tras este periodo volvió para tomárselo en serio. Sus letras tienen un humor cáustico y, a veces, incluso hiriente, que parten de sí mismo, en todas hay una porción autobiográfica, y que tratan temas sociales, religiosos y políticos, prostitución, alienación y marginalidad. En general, dice Erwan, prefiere a la gente de la calle, se siente más próximo a los torpes e inadaptados. Encuentra a estos personajes más atractivos para su composiciones que otras personas más formales y ordenadas. Le atrae el lado más loco de la gente y siente ternura por los marginados.

En cuanto a la música, reconoce influencias en la chanson francesa, pero también en el rock, el pop, la música inglesa y la canción alternativa. Entre sus artístas más apreciados están: Tom Waits, The Clash, MAP, Bruce Springsteen o Abd Al Malik. Muchas veces le comparan con Georges Brassens pero él dice que se siente más cercano a Renaud o Maxime Le Forestier, dado que a Brassens ni siquiera le conoció.

Las primeras actuaciones de Mr Roux tuvieron lugar en cafés y bistrots de la Bretaña francesa. Dicen que esa zona oeste de Francia es muy rica en ese tipo de locales dedicados a la música, así como pequeños festivales, en todos ellos actúo el grupo y, gracias a ellos, consiguieron que el boca-oreja funcionara y empezaran a ser conocidos. En 2005 se autoproducen un primer álbum, Ah si j'étais grand et beau... (Ah si yo fuera alto y guapo), que cuenta con una distribución limitada a la región en la que tienen lugar sus actuaciones. En 2006 participan en los Francofolies y en 2007 son premiados por el FAIR (Fondo de Acción e Iniciativa Rock). Ese mismo año fichan con la discográfica Atmosphériques y su álbum vuelve a ser reeditado, esta vez con distribución nacional, lo que les permite ser conocidos en todo el país. Además, su primer single tiene una gran difusión en todas las radios ese verano y "Petit rasta" (Pequeño rasta), es así como se llama la canción, es elegida como mejor canción según los alumnos de 250 colegios e institutos franceses, un premio que lleva el sello de la Academia Charles Cros. El segundo puesto es para "Gibraltar" de Abd Al Malik. En el siguiente video animado podéis escuchar este tema de Mr Roux y, al final, os mostramos otro y traducimos la letra.

En 2008 el trío se transforma en cuarteto y sale de gira, y no solo por Francia, en Quebec, Bélgica y Suiza también pueden disfrutar de sus directos. Tras la gira, y con más de 300 conciertos a sus espaldas, en noviembre se encierran en un estudio de Bruselas y comienzan a grabar su segundo disco, Un été caniculaire (Un verano de canícula), a las órdenes de Bruno Green, que produce y mezcla el álbum. Un álbum conformado por 13 canciones marcadas por su característico humor negro. Erwan, sin embargo, no se considera pesimista, cree en la capacidad del hombre de crear sin cesar y en todo lo que la humanidad tiene de bello. Tampoco considera que cualquier tiempo pasado fue mejor, como podría colegirse por uno de sus títulos, "C'était mieux avant" (Era mejor antes), al contrario, dice que la sociedad tiende a mejorar, por lo tanto lo mejor está por llegar. Pese a todo Mr Roux sigue fiel, en estas nuevas canciones, a uno de los elementos que caracterizan sus textos: la ironía. Como la que destila la canción que abre el disco, "Le vote utile" (El voto útil), en la que dice cosas como estas: "Me contaron que no siempre puedes hacer lo que quieres... Comeré lo que me den sin rebelarme, revisaré todos mis ideales y sueños inútiles y votaré útil". En el siguiente video de un aficionado podéis escuchar la canción en vivo.

En la primavera Mr Roux estuvieron actuando en Quebec y en estos momentos continúan con su gira a lo largo de la geografía hexagonal. Os dejamos con otro video animado de "Petit Rasta", la canción de la que hablabamos antes, perteneciente a su primer álbum, Ah si j'étais grand et beau... (Ah si yo fuera alto y guapo). Una canción en la que se burla de esos jóvenes cargados de grandes ideales, aparentemente, pero que no hacen nada por llevarlos a cabo, más preocupados de las formas que del fondo.

Para más información, pincha aquí.

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Monsieur Roux – « Petit Rasta »
Extrait de l’album Ah, si j’étais… (2007)

Tu es sympa, Petit Rasta,
Tu es gentil, tu es mignon
Avec tes jolies dreads
Dans tes cheveux blonds
Tes pantalons et
tes chemises bariolées
Que tu as achetés dans un festival
D'artisanat népalais

Petit Rasta
Tu es pour la paix
dans l'humanité
Même si tu es révolté
contre la société
Parce que c'est vraiment pas cool
La pauvreté
Et la guerre, mon frère,
Faudrait l'arrêter

Mais Petit Rasta… (x 2)

Et quand tu vas voir
des concerts de reggae
T'aimes bien lever ton bras
quand y'a des paroles engagées
Qui disent " Il faut légaliser la ganja ! "
Ou bien " Les douaniers sont
vraiment pas sympas "
Ils sont mignons tes slogans,
Petit Rasta,
Merci pour ta contribution au débat
Mais dis-moi, petit rasta…
Qu'est-ce que tu fais
pour changer tout ça ?

Mais Petit Rasta
a les idées aussi belles
que ses longs cheveux de rebelle
Mais Petit Rasta deviendra grand
et tout aussi gland que ses parents
Mais Petit Rasta…

Petit Rasta est un rebelle de canapé
Dans lequel il passe
l'essentiel de ses journées
A écouter du reggae et à fumer
Et à disserter sur la société
Philosophe, philosophe, Petit Rasta
Le monde peut bien crever,
c'est pas toi qui bougeras
La seule chose que tu fais,
c'est engraisser un mafioso
En achetant ton mauvais marocco

[Au refrain]

Petit Rasta,
Tu es gentil, tu es mignon
Mais quand tu m'as taxé une clope,
moi je t'ai dit non
Alors Petit Rasta était contrarié
Et m'a traité de bourgeois
parce que j'étais bien sapé
Tu sais la classe,
Petit rasta,
C'est pas une question de fric
Regarde les cousins en Afrique
Il ne faut pas jouer aux pauvres
Quand on a de la monnaie
Simple question
De décence et de respect
Mais Petit Rasta
Rappelle-toi que tu es né
Du bon côté de la pauvreté
Mais Petit rasta, souviens-toi
Que d'où tu viens
On a toujours eu le ventre plein

[Au refrain]

Mr. Roux – « Pequeño Rasta »
Extraído del álbum Ah, si j’étais… (2007)

Eres simpático, Pequeño Rasta,
eres amable, se te ve muy mono
con tus bonitas rastas,
tu pelo rubio,
tus pantalones y
tus camisas chinonas
que compraste en un festival
de artesanía nepalí.

Pequeño Rasta,
estás a favor de la paz
en la humanidad
incluso si te has rebelado
contra la sociedad
porque en realidad
la pobreza no es guay
y la guerra, hermano,
habría que pararla.

Pero Pequeño Rasta… (x 2)

Y cuando vas a ver
conciertos de reggae,
te encanta alzar el brazo
cuando hay letras comprometidas
que dicen: “¡Hay que legalizar la ganja!”
O bien “Los aduaneros
no son nada simpáticos”
Son muy monos tus lemas,
Pequeño Rasta,
gracias por tu contribución al debate.
Pero dime, Pequeño Rasta,
¿qué haces
para cambiar todo eso?

Pero Pequeño Rasta
tiene ideas tan bonitas
como sus largos cabellos de rebelde.
Pero Pequeño Rasta se hará mayor
y tan capullo como sus padres
Pero Pequeño Rasta…

Pequeño Rasta es un rebelde de sofá
en el que se pasa
la mayor parte del día
escuchando reggae y fumando
y disertando sobre la sociedad.
Filósofo, filósofo, Pequeño Rasta
El mundo puede hundirse
y no serás tú el que se mueva,
lo único que haces
es enriquecer a un mafioso
al comprarle tu hachís malo.

(Estribillo)

Pequeño Rasta,
eres amable, eres muy mono
pero cuando me pediste un cigarrillo
y te dije que no
entonces Pequeño Rasta se enfadó
y me llamó burgués
porque estaba bien vestido.
Sabes, Pequeño Rasta,
tener clase nada tiene que
ver con el dinero;
Mira a los primos de África
No se debe jugar a los pobres
cuando se tienen pelas:
simple cuestión
de decencia y de respeto
Pero Pequeño Rasta
recuerda que naciste
del buen lado de la pobreza
Pero Pequeño Rasta, recuerda
que en el sitio del que procedes
siempre hemos tenido el estómago lleno

(Estribillo)

Christophe Willem

2010-10-27T20:07:00.000+02:00

Christophe Willem, cuyo verdadero nombre es Christophe Durier, nació el 3 de agosto de 1983 en Enghien-les Bains. Sin embargo, ha pasado la mayor parte de su vida en Deuil-la-Barre (Val d’Oise), en donde sus padres abrieron una autoescuela.
De niño le dio por el patinaje artístico y desde los 7 hasta los 14 años tomó clases de piano, después también de canto: jazz, blues y, finalmente, góspel. Y entorno a los 14 ó 15 años empezó a componer sus primeras canciones.

Mientras empezaba a prepararse como profesor de economía seguía estudiando música y canto, pasando a formar parte de una coral góspel, Young Voices. En 2004 forma parte del reparto de una película de Frédéric Berthe, “Alive”, protagonizada por Richard Anconina y Maxim Nucci (Yodelice) , en la que interpreta a un chico, Henri que, a pesar de su voz prodigiosa, no consigue el papel principal en un musical. Después de su breve incursión en el mundo cinematográfico continúa sus estudios universitarios en comunicación, al tiempo que realiza algunos trabajillos a media jornada, cuidando niños o ayudando, en diferentes labores, en el teatro.

En 2005 su hermana Sandrine le inscribe en el concurso Nouvelle Star, uno de los clones de nuestro Operación Triunfo. Concurso que, finalmente gana en junio de 2006. Y en marzo de 2007 aparece su primer single, “Elu produit de l’année” (Elegido producto del año), anticipo de lo que sería el primer álbum de Christophe Willem, Inventaire (Inventario), publicado en abril de 2007. Un álbum para el que, aparte de sus propias composiciones, Christophe cuenta con la colaboración de Zazie, Philippe Katerine, Bertrand Bugalat o Valérie Lemercier. En mayo de ese mismo año aparece un segundo single, "Double je" (Doble yo, que suena igual que "Double jeu", Doble juego, algo muy habitual entre los franceses, eso del doble juego, o juego de palabras). Una canción que contó con este divertido video:

"Double je" fue elegida por el público Mejor Canción del Año en las Victoires de la Musique 2008. Este mismo año recibe dos NRJ Music Awards como Revelación Francesa del Año y Mejor Álbum del Año. En noviembre Christophe ya había comenzado su primera gira por Francia, Bélgica y Suiza. Y en diciembre graba dos canciones para la banda sonora de una película de Fabien Onteniente, "Disco", que se estrenaría en abril de 2008. Ambas canciones son versiones de Earth, Wind & Fire, "September" y Dionne Warwick, "Heartbreaker". En el otoño de 2007 se publicaría un tercer single de su primer álbum, "Jacques a dit" (Santiago ha dicho).

En enero de 2008 Christophe Willem participa en los conciertos de Les Enfoirés y el 13 de septiembre se reune junto a otros muchos artistas en el Parc de Saint-Cloud para rendir homenaje a Luciano Pavarotti. El tema que Christophe imperpreta es una versión de "One" de U2. Igualmente colabora en un disco destinado a recaudar fondos para los niños enfermos de SIDA que lleva por título Sol en Si, Le concert des Grands Gamins (Sol en Si, El concierto de los Grandes Pilluelos). Y en abril de 2009 aparece el primer single de su segundo álbum, "Berlin".

El 25 de mayo se publica el segundo álbum de Christophe Willem, Caféine (Cafeina), que inmediatamente se sitúa en los primeros lugares de las listas de ventas y también consigue dos NRJ Music Awards al Mejor Artista Masculino Francófono del Año y al Mejor Álbum Francófono del Año. A primeros de mayo de este 2010 Christophe ha emprendido una nueva gira que lleva por título Coffee Tour. Os dejamos con el video y la traducción del que fuera segundo single de este segundo disco de Christophe Willem, "Plus que tout" (Más que todo).

Para más información, pincha aquí.

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Christophe Willem – “Plus que tout”
Extrait de l’album Caféine (2009)

Le mot doux, le vrai
Je le vois défiler
Mon cœur bat sous le tien
Et je rêve à l'envers
Les yeux fermés
Souffle coupé
J'ai tout donné
Toi, tu changes d'air
Pour oublier

[au Refrain]
A l'aurore on se laisse
Et tombe l'espoir à genoux
Si tu reviens, ne laisse pas
Ce foutu doute entre nous
J'aime tout (x 2)
Oui, tout
Et nous deux plus qu’à tout
J'aime tout (x 2)
Mais je sens qu'après tout
Tu me fuis

Toi, tu veux jouer
Sans rien décider
Mon cœur bat comme le tien
Mais sans savoir
à quel saint se vouer
Ton corps noué
Tes doigts doués
Chaque soupir te fait
Mentir en beauté

[au Refrain]

Tu sais le nom
Dis-moi le nom
De ce feu qui rend fou
Tu me dis non
Tes yeux me font la cour
Je deviens fou

[au Refrain]

Christophe Willem – “Más que todo”
Extraído del álbum Caféine (2009)

La palabra cariñosa, la verdadera,
la veo desfilar.
Mi corazón late bajo el tuyo
y sueño al revés
con los ojos cerrados
y la respiración cortada.
Lo he dado todo.
Tú cambias de aires
para olvidar.

[Estribilllo]
A la aurora, nos dejamos
y cae la esperanza de rodillas.
Si vuelves, no dejes
esta jodida duda entre nosotros
Me gusta todo (x 2)
Sí, todo
y, más que todo, nosotros dos
Me gusta todo (x 2)
Pero siento que, después de todo,
huyes de mí.

Tú quieres jugar
sin decidir nada.
Mi corazón late como el tuyo
pero sin saber
a que santo encomendarse.
Tu cuerpo anudado,
tus dedos dotados,
cada suspiro te hace
mentir de forma triunfal.

[Estribillo]

Conoces el nombre.
Dime el nombre
de este fuego que vuelve loco.
Me dices que no
Tus ojos me cortejan.
Me vuelvo loco

[Estribillo]

Stromae

2010-10-14T04:22:00.001+02:00

Stromae, cuyo verdadero nombre es Paul Van Haver, nació en Bruselas el 12 de marzo de 1985. Su padre es ruandés y su madre belga. A los 11 años, Paul, ya comenzó a mostrar interés por la música y fue matriculado en la Academia Musical de Jette, donde dio clases de solfeo y batería. A los 15 comenzó a introducirse en la escena rap belga con el seudónimo Opmaestro, pero como había otro rapero que se llamaba muy parecido, decidió cambiarse a Stromae, que es maestro, pero con las sílabas cambiadas de orden. A los 18 años se une al rapero JEDI y forman un grupo llamado Suspicion, con el que realizaría una canción y un video clip que tuvo cierto éxito, “Faut que t’arrêtes le rap” (Hace falta que pares el rap). Su compañero decide dejar el grupo y Stromae, en solitario sigue colaborando con otros proyectos o grupos rap, como Hip-hop Family y Juste debout Benelux.

Mientras tanto decide tomarse en serio su formación y empieza a trabajar en un restaurante de comida rápida para pagarse sus estudios en una escuela privada. Como ve que no le llega con lo que gana se inscribe en el Instituto Nacional de Radioelectricidad y Cinematografía y con el dinero ahorrado saca un maxi con 4 canciones, bajo el título de “Just un cerveau” (Simplemente un cerebro). Poco a poco empieza a ser conocido y colabora con otros raperos como Kery James, BdBanx y Beretta.

En 2008 firma un contrato como compositor con la discográfica Because Music et Kilomaître y gracias a sus composiciones algunos artistas empiezan a cosechar ciertos triunfos, como Mélissa M, con su single "Cette fois" (Esta vez), Anggun y su canción "Si je t'emmène" (Si te llevo), y Kery James, para el que escribe cuatro temas de su álbum À l'ombre du show business (A la sombra del show business).

Al mismo tiempo Stromae sigue trabajando en composiciones propias, en la radio y en pequeños videos que tienen una gran difusión, se trata de lo que él llama “Les leçons de Stromae" (Las lecciones de Stromae), capitulitos de entre 5 y 10 minutos en los que explica cómo trabaja en sus creaciones. Los videos los cuelga en Youtube y recibe miles de visitas. Aquí tenéis la primera lección:

En 2009 realiza unas prácticas en la cadena NRJ de Bruselas, en donde consigue que pinchen su canción "Alors on danse" (Entonces bailamos), que se convierte en un éxito. Los críticos comparan su voz con la de Gaëtan Roussel, lider del grupo Louis Attaque. En pocas semanas la canción traspasa las fronteras belgas y empieza a sonar, y a venderse, en Alemania, Francia, Suiza e incluso en Italia. En todos estos paises se sitúa a la cabeza de los más vendidos no sólo via internet, también en tiendas físicas. A continuación podéis ver el video de la canción y al final traducimos la letra.

El 3 de abril de 2010 Stromae recibe, de manos de la Ministra de Cultura Belga, Fadila Laanan, el primer Award NRJ a la Revelación Musical Belga-Francófona. Y el 21 de junio sale a la venta su primer álbum Cheese, que también es muy bien acogido por crítica y público. El título del álbum hace referencia a esa expresión que se pronuncia para salir bien en las fotos, y de eso va la canción que se llama igual, de esas sonrisas forzadas que, a veces, nos vemos obligados a fingir. Las canciones de Stromae hablan de su trabajo, del aburrimiento, de sus luchas cotidianas, de amor, de violencia conyugal, de la vida y lo que queda por vivir. Sus letras son crudas pero el mensaje positivo. Este disco de Stromae es uno de los 10 finalistas seleccionados, hace unos días, para optar al Prix Constantin 2010. El resultado lo conoceremos el próximo 12 de noviembre en una gala especial que se celebrará en la mítica sala Olympia de París. El jurado, este año, está presidido por Marc Lavoine. Y a continuación os dejamos con otro de los singles de este primer álbum de Stromae. La canción lleva título en español: "Te quiero".

Para más información, pincha aquí.

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Stromae – « Alors on danse »
Extrait de l’album Alors on danse (2010)

Alors on danse (x3)

Qui dit étude dit travail,
Qui dit taf te dit les thunes,
Qui dit argent dit dépenses,
Qui dit crédit dit créance,
Qui dit dette te dit huissier,
Oui dit assis dans la merde.
Qui dit Amour dit les gosses,
Dit toujours et dit divorce.
Qui dit proches te dis deuils
car les problèmes ne viennent pas seul.
Qui dit crise te dis monde
dit famine dit tiers-monde.
Qui dit fatigue dit réveille.
encore sourd de la veille,
Alors on sort pour oublier
tous les problèmes.

Alors on danse… (x9)

Et là tu te dis que c’est fini
car pire que ça ce serait la mort.
Quand tu crois enfin
que tu t’en sors
quand il n’y en a plus
et ben y en a encore!
Ecstasy dis problème
les problèmes ou bien la musique.
Ça te prend les tripes
ça te prend la tête
et puis tu pries
pour que ça s’arrête.
Mais c’est ton corps
ce n’est pas le ciel
alors tu te bouches plus les oreilles.
Et là tu cries encore plus fort
et ça persiste…
Alors on chante
Lalalalalala, Lalalalalala,
Alors on chante
Lalalalalala, Lalalalalala
Alors on chante (x2)

Et puis seulement
quand c’est fini,
alors on danse. (x 8)

Et ben y en a encore (x5)

Stromae – «Entonces bailamos»
Extraído del álbum Alors on danse (2010)

Entonces bailamos (x3)

Quien dice “estudios”, dice “trabajo”
Quien dice “curro”, te dice “pasta”
Quien dice “dinero”, dice “gastos”
Quien dice “crédito”, dice “adeudo”
Quien dice “deudas”, te dice “ujier”
Sí, dice “sentado en la mierda”.
Quien dice “amor”, dice “críos”
Dice “siempre” y dice “divorcio”
Quien dice “familia”, te dice “duelos”
pues los problemas nunca vienen solos
Quien dice “crisis” te dice “mundo”
Dice “hambre”, dice “Tercer Mundo”
Quien dice “cansancio”, dice “despertar”
aun sordo de la noche anterior.
Entonces salimos para olvidar
todos los problemas

Entonces bailamos (x9)

Y entonces dices que se acabó
porque peor sería la muerte
Cuando crees al fin
que ya vas saliendo
cuando ya no hay más
pues sigue habiendo
Éxtasis dice problema
Los problemas o la música
se te agarran a las tripas
te da jaqueca
y te pones a rezar
para que se acabe
pero es tu cuerpo
y no es el cielo
te dejas de tapar los oídos
y gritas cada vez más alto
pero persiste…
Entonces cantamos
Lalalalala Lalalalala
Entonces cantamos
Lalalalala Lalalalala
Entonces cantamos (x2)

Y sólo
cuando acaba
entonces bailamos (x7)

Pero aún hay más (x5)

Ben L'Oncle Soul

2010-09-30T03:23:00.002+02:00

Ben L’Oncle Soul, cuyo verdadero nombre es Benjamin Duterde, nació en Tours en 1984. En un principio su nombre artístico era Oncle Ben pero tuvo que cambiarlo por un problema de derechos con la marca de arroz americana Uncle Ben's. Su afición por el soul y la música negra no es nada extraño pues lleva oyéndola desde antes de nacer, dado que a su mamá le apasionaba ese tipo de música. Ben fue mecido con Otis Redding o Sam Cooke. Tomó el biberón y sus primeras papillas con Ray Charles, Aretha Franklin, Marvin Gaye y otros artistas del sello Motown, que poblaban la discoteca de su madre. Y hasta tal punto llega el fervor que Benjamin tiene por este sonido que se ha tatuado en su muñeca izquierda esa palabra: "Motown"

Ben estudió Bellas Artes y en 2004 comenzó su carrera musical en el seno de un grupo góspel llamado Fitiavana. Después también actua como telonero de Musiq Soulchild, Raphael Saadiq o India Arie. Benjamin también es un gran apasionado del Hip-hop y ha colaborado con Oxmo Puccino, Hocus Pocus o Beat Assaillant, entre otros, acompañándoles en escena, en algunos casos, y escribiendo algunas letras, en otros.

En 2008 la división del sello Motown en Francia se interesa por él. Han visto la versión que Ben realiza de "Seven Nation Army" de White Stripes y quieren ficharle. En 2009 se publica un primer maxi-single en el que está incluida dicha versión.

El maxi se titula Soul Wash y está compuesto por seis temas que recrean otras tantas canciones de los 90 y 2000 pero interpretadas como en los 60. Canciones como "Barbie Girl" de Aqua, "Say you'll be there" de las Spice Girls o este "Sympathique" del grupo Pink Martini.

El 17 de mayo de 2010 sale a la venta el primer álbum de Ben L'Oncle Soul, que se titula igual, Ben L'Oncle Soul, y que está compuesto por 14 temas, cantados en inglés y en francés y que recrean la época de los 50, 60 y 70, aunque, en su mayoría están escritos en la primera década del siglo 21. Canciones que transmiten buen humor y que hablan, sobre todo, de relaciones de pareja, pero también de alcoholismo, "L'ombre d'un homme" (La sombra de un hombre), o de ayuda humanitaria, "Partir", y en las que sentimos la estela de Smokey Robinson, Otis Redding, Stevie Wonder o The Temptations. El diseño del álbum también es una recreación de esos 50 y 60 americanos. Ben aparece en las fotos elegantemente vestido con trajes del momento y formando parte de simpáticos anuncios de esa época.

La canción más representativa de este primer álbum de Ben L'Oncle Soul es la que podéis escuchar a continuación y cuya traducción podéis seguir más abajo. Se titula "Soulman".

En julio Ben ha estado rodando en París un cortometraje de 25 minutos que se va a llamar "Soul Wash, the movie", una especie de comedia romantica, fantástico-musical. En el corto Ben interpreta al dueño de una tienda de discos, "Soul Records" que está a punto de desaparecer porque los discos de soul no se venden. La solución a la desgracia está en una poción mágica que le entrega su abuelo, interpretado por Jacob Desvarieux del grupo Kassav, y que se llama "Soul Wash, precisamente.

Seleccionado para el Prix Constantin 2010. El viernes 12 de noviembre un jurado presidido por Marc Lavoine dará a conocer el nombre del ganador.

Para más información, pincha aquí.

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Ben L'Oncle Soul – "Soulman"
Extrait de l’album éponyme (2010)

J'ai pas le regard de Spike Lee
J'ai pas l'génie de De Vinci
J'ai pas les pieds sur Terre,
la patience de ma banquière
J'ai pas ces choses-là.

J'ai pas la sagesse de Gandhi,
L'assurance de Mohammed Ali
J'ai pas l'âme d'un gangster,
la bonté de l'Abbé Pierre,
Ni l'aura de Guevara

Je n'suis qu'un Soulman
Écoute ça, Baby
J'suis pas un Superman,
Loin de là
Juste moi, mes délires,
j'n'ai rien d'autre à offrir
Mais je sais qu'en fait c'est déjà ça

J'ai pas l'physique des magazines,
J'ai pas l'humour de Charlie Chaplin
Je n'ai pas la science infuse
Le savoir faire de Bocuse
Non je n'ai ces choses là

J'ai pas la chance de Neil Armstrong
J'ai pas la carrure de King Kong
Plusieurs cordes à mon arc,
la ferveur de Rosa Parks
Ni le courage de Mandela

[au Refrain] (x 2)

Moi j'aurais aimé être comme eux
Être hors du commun
J'ai bien essayé,
J'ai fait d'mon mieux
Mais quoique je fasse à la fin

[au Refrain] (x 2)

Juste moi, mes délires,
Mais je sais qu'en fait c'est déjà ça

Ben L'Oncle Soul – "Soulman"
Extrait de l’album éponyme (2010)

No tengo la mirada de Spike Lee
No tengo el genio de De Vinci
No tengo los pies en la Tierra,
ni la paciencia de mi banquera.
No, no tengo esas cosas.

No tengo la sabiduría de Gandhi,
ni la seguridad de Mohammed Ali.
No tengo el alma de un gangster,
ni la bondad del Abate Pierre,
ni el aura de Guevara.

Sólo soy un Soulman
Escucha esto, Baby
No soy un Superman,
Lejos de ahí
Simplemente yo, mis delirios,
No tengo nada más que ofrecer
Aunque sé que eso ya es algo.

No tengo el físico de las revistas,
No tengo el humor de Charlie Chaplin
No tengo la ciencia infusa
ni el arte de Bocuse.
No, no tengo esas cosas.

No tengo la suerte de Neil Armstrong
No tengo la envergadura de King Kong
ni cientos de recursos,
ni el fervor de Rosa Parks
ni el valor de Mandela.

[au Refrain] (x 2)

A mí me hubiera gustado ser como ellos
Ser alguien fuera de lo común
Lo he intentado,
He dado lo mejor de mí mismo
pero haga lo que haga, al final…

[au Refrain] (x 2)

Simplemente yo, mis delirios,
Aunque sé que eso ya es algo.

ZAZ

2010-09-06T22:37:00.006+02:00

Zaz,cuyo verdadero nombre es Isabelle Geoffroy nació el 1 de mayo de 1980 en Tours. A los cuatro años sentenció: “Cuando sea grande seré cantante” y parece que esa frase, dicha con tanta determinación, se ha cumplido. "Lo primero que hay que saber es que siempre he cantado", es una de las frases que ahora utiliza como presentación. A los cinco ingresó en el conservatorio de su ciudad natal y allí estudió violín y piano hasta los 11. A los 15 tomaba clases de canto, aunque no con asiduidad, ella reconoce que en esa época no era muy disciplinada.

A partir de los 20 años las cosas empiezan a ir deprisa para ella. Estudia en el Centro de Información de Actividades Musicales de Burdeos, donde sí se lo toma más en serio. Entra en contacto con un primer grupo especializado en blues, y después se marcha de gira con una orquestilla vasca, compuesta por dieciseis personas, cuatro de ellas cantantes, interpretando todo tipo de éxitos en las fiestas de pueblos y pequeñas ciudades, como Bayona o Carcasona. La gente le pedía canciones de Whitney Houston o Beyoncé y ella obedecía. El trabajo era duro y el salario no muy alto pero le sirvió para coger tablas y madurar. También ha formado parte de un grupo rap, ha cantado con unos chilenos en Casablanca, se ha ido de gira a Egipto y ha actuado en unas minas de sal en Colombia. Ha sido la ganadora de la tercera edición del Génération Réservoir y ha contestado anuncios que le han cambiado la vida, el primero uno del grupo Don Diego que buscaba cantante. Allí acudió ella y se convirtió en Zaz. Con ellos explora repertorios africanos, árabes y andaluces, brasileños y latinos en general. En el repertorio de Zaz también han estado temas de jazz y de blues, así como grandes éxitos de la chanson française pertenecientes a Jacques Brel, Aznavour, Gainsbourg o Nougaro.

En 2006 Zaz decide marchar a París y comienza a actuar, junto a sus amigos, Germain y Mister T, en pequeños locales, piano-bar y en las calles de Montmartre, animando a los miles de turistas que acuden a diario a visitar, por ejemplo, el Sacré Coeur o la plaza del Tertre. En el siguiente video podéis ver a Zaz y a sus amigos en acción, dando fe de esto que os contamos.

En 2007 contesta a otro anuncio, de esos que le han cambiado la vida. Este buscaba una nueva voz, grave, con toques jazzísticos y un poco rota. Quien ha puesto el anuncio es Kerredine Soltani, que produce su primer disco y compone alguno de sus temas más destacados, como el single que la aupado a los números uno de todas las listas de ventas francesas. Se titula "Je veux" (Yo quiero) y podéis escucharlo en el siguiente video y leer la traducción de la letra al final.

[Eligida Mejor Canción del Año por los telespectadores durante la emisión de la entrega de Las Victoires de la Musique 2011]

El disco, que se llama igual que ella, Zaz, salió a la venta en Francia el 10 de mayo de 2010 y enseguida se situó al frente de los más vendidos, permaneciendo así durante semanas y semanas y consiguiendo discos de oro, e incluso de platino. En España también ha visto la luz el pasado 13 de julio, aunque, de momento, no ha tenido esa exitosa acogida. Muchas de las canciones del álbum están compuestas por la propia Zaz pero también ha contado con la colaboración, a parte de su mentor, Kerredine Soltani, del cantante Raphaël, Raphaël Haroche, que le ha escrito tres canciones: "Éblouie par la nuit" (Deslumbrada por la noche), "Port Coton" (Puerto Algodón) y "La Fée" (El Hada). Y otra de las canciones que recoge este primer trabajo discográfico de Zaz es una versión de un tema de Edith Piaf, "Dans ma rue" (En mi calle), que habla de una prostituta de la colina de Montmartre. De esta manera Zaz rinde homenaje a la gran Edith Piaf, que también comenzó en la calle, y cuyos temas Zaz ha interpretado en multitud de ocasiones en los pequeños locales y en sus actuaciones callejeras. Os ofrecemos una versión en acústico de este tema en el siguiente video.

Seleccionada para el Prix Constantin 2010. El viernes 12 de noviembre un jurado presidido por Marc Lavoine dará a conocer el nombre del ganador.

Para más información, pincha aquí.

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ZAZ, “Je veux”
Extrait de l’album ZAZ (2010)

Donnez-moi une suite au Ritz,
Je n'en veux pas !
Des bijoux de chez Chanel,
Je n'en veux pas !
Donnez-moi une limousine,
J'en ferais quoi ?
(papalapapapala)

Offrez-moi du personnel,
J'en ferais quoi ?
Un manoir a Neuchâtel,
Ce n'est pas pour moi.
Offrez-moi la Tour Eiffel,
J'en ferais quoi ?
(papalapapapala)

Je veux d'l'amour,
D'la joie, de la bonne humeur,
C'n'est pas votre argent
Qui fera mon bonheur,
Moi j'veux crever
La main sur le cœur
(papalapapapala)

Allons ensemble,
Découvrir ma liberté,
Oubliez donc tous vos clichés,
Bienvenue dans ma réalité.

J'en ai marre
D'vos bonnes manières,
C'est trop pour moi !
Moi je mange avec les mains
Et j'suis comme ça !
J'parle fort et je suis franche,
Excusez-moi !

Finie l'hypocrisie
Moi, j'me casse de là !
J'en ai marre
Des langues de bois !
Regardez moi,
Toute manière
J'vous en veux pas
Et j'suis comme çaaaaaaa (x 2)

[au Refrain, ad lib.]

ZAZ « Yo quiero »
Extraído del álbum Zaz (2010)

Dadme una suite en el Ritz
¡No la quiero!
Joyas de Chanel
¡No las quiero!
Dadme una limusina
¿Para qué quiero yo eso?
(papalapapapala)

Ofrecedme personal
¿Para qué quiero yo eso?
Una mansión en Neuchâtel
Eso no es para mí.
Regaladme la Torre Eiffel
¿Para qué quiero yo eso?
(papalapapapala)

Quiero amor
alegría, buen humor,
no es vuestro dinero
lo que me dará la felicidad
Yo quiero reventar
de generosidad
(papalapapapala)

Vamos juntos
A descubrir mi libertad
Olvidad pues todos vuestros clichés
Os doy la bienvenida a mi realidad

Estoy harta
De vuestras buenas formas
¡Es demasiado para mí!
Yo como con las manos
¡Yo soy así!
Hablo alto y soy sincera
¡Perdonadme!

Se acabó la hipocresía
¡Me largo de aquí!
¡Estoy harta
de tanto eufemismo!
Miradme,
De todos modos
No os guardo rencor
¡Yo soy así!

[Estribillo, ad. lib.]

Samir Barris

2010-08-09T03:14:00.001+02:00

Samir Barris es un multi-instrumentista belga que procede de Bruselas. Además de cantar Samir toca guitarra, bajo, bateria y trompeta. Sus primeros recuerdos musicales se remontan a los tiempos del colegio, cuando llevaba el pelo largo y escuchaba a Led Zeppelin. Después vendrían Lou Reed y los Clash y más tarde las influencias tendrían sonido francés, Dominique A, Miossec o Mathieu Boogaerts.
Sus inicios musicales tienen origen en 1998, cuando era estudiante en la Universidad Libre de Bruselas. Allí, junto a sus compañeros Thierry de Brouwer y Aurélie Muller, crearía el grupo Melon Galia, que en seguida tendría cierto éxito dentro del ámbito universitario y que, finalmente, se convertiría en grupo de culto y referente de la nueva escena musical belga. Su primer EP se titulaba Vous me quittez déjà (Me deja, o me dejáis, ya), de él se extrajo un primer single que tuvo gran difusión en algunas radios. En 2000 se publica su primer y único larga duración, Les embarras du quotidien (Las confusiones de lo cotidiano), que rápidamente es distribuido por algunos sellos independientes franceses, japoneses y americanos. Esto les lleva a una gira por estos países y a colaborar con algunos grupos americanos. Por ejemplo, Samir toca la batería con el grupo Bright Eyes durante su primera gira por Europa. Paralelamente Samir también hace sus pinitos en el mundo del teatro, actuando en El sueño de una noche de verano.

A pesar del éxito, el grupo no tiene un largo recorrido, se separan en 2004 y sus componentes pasan a tejer una red de pequeños grupos paralelos que enriquecen el panorama de la música belga independiente. Samir Barris emprende carrera en solitario y se auto-produce un primer disco en 2006, Quel effet? (¿Qué efecto?), que fue muy bien acogido por la crítica. Un disco marcado por textos literarios que beben de la poesía y el ácido libertario de Boris Vian, Nietzsche o Baudelaire. A este primer álbum pertenece "La fossé" (La cuneta), que tuvo gran éxito en las radios belgas y que podéis escuchar en el siguiente clip.

En 2007 Quel effet? se publica también en Francia y Suiza. Ese mismo año Samir Barris funda un nuevo grupo, Le beau Geste, un trío de cuerdas, junto a Séverine Cayron, que canta y toca el violoncello y Nicholas Yates, amigo desde los tiempos universitarios y que toca el bajo y el contrabajo en sus actuaciones y en sus discos. Le beau Geste actuaron en 2008 en los Francofolies de Spa con el nombre XX y ganaron el concurso. Para este otoño está prevista la salida de su primer álbum como Le beau Geste, se titulará Sur ma peau nue (Sobre mi piel desnuda). Pero este no es el único proyecto en paralelo de Samir Barris, también está embarcado en un grupito que trabaja para los más pequeños, se llama Ici BaBa y en él también colabora Catherine De Biasio, que también formara parte de Melon Galia.

En 2009 Samir Barris publica un segundo álbum, Tenter l’atout (Intentar el triunfo), un disco más ambicioso y compuesto por canciones que hablan de él y de su entorno y músicas que beben del pop, de las canciones tradicionales europeas y americanas, de la música negra y latina. Para este disco Samir ha contado con algunas colaboraciones como la de Séverine Cayron y Vanessa Klak, que canta con él en esta canción, “Velours et mensonges” (Terciopelos y mentiras).

En este disco también nos encontramos con canciones cercanas a la Bossa Nova como "Non", guiños a los Clash o a los Beatles, como la que da título al álbum, Tenter l’atout, a Lou Reed, "Regarde-moi" (Mírame) o a Gainsbourg, es el caso de la que se extrajo como primer single, "Tu files"(Te largas). Aquí os ofrecemos su versión acústica en el Festival Printemps de Bourges y después traducimos la letra.

Para más información, pincha aquí.

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Samir Barris – “Tu files”
Extrait de l’album Tenter l’atout (2010)

Une peur une vague angoisse
Tu t’enfuis c’est que je lasse
Une semaine que je ne te vois pas
Et voilà
Un sentiment detestable
Qu’on me raconte une fable
Qu’on me dise un contretemps
C’est sûrement
Tu ne veux pas que je te manque
Tu t’éloignes tu te planques
Et moi je t’implore à genoux
Joli coup
Tu es de celle qui passe à l’acte
Et tu as trouvé le mot exact
Quatre lettres E-X-I-T
Bien joué

Tu files à l’anglaise
Et je ne m’en déplaise
Se sont quittés nos chemins
À l’heure des adieux
Tu fis de ton mieux
Pour que je ne remarque rien

Je te voulais m’aimant seul
Du drap de lit au linceul
Mais les draps sont tout ce qui me reste
Beau geste
Je cherche un signe un présage
De ce pitoyable ratage
Mais rien ne m’avait prévenu
Bien vu

Tu files à l’anglaise
Et je ne m’en déplaise
Se sont quittés nos chemins
À l’heure des adieux
Tu fis de ton mieux
Et je suis resté bluffé

Je tourne en rond
Depuis ton départ
C’est trop dur de ne pas savoir
Tu dois jubiler de mon état
Chapeau bas
Je pensais finir à ta place
Et cette idée me glace
C’est moi qui reste
Sur le carreau
Bravo

Tu files à l’anglaise
Et je ne m’en déplaise
Nos chemins se sont quittés
Dans les dernières heures
Tu fus la meilleure
Force est de m’incliner

Samir Barris – “Te largas”
Extraído del álbum Tenter l’atout (2010)

Un miedo, una vaga angustia
Huyes, te canso
Hace una semana que no te veo
Eso es
Un sentimiento detestable
Que me cuenten una fábula
Que me digan un contratiempo
Seguro que es eso
No quieres echarme de menos
Te alejas, te escondes
Y yo te imploro de rodillas
Bonito golpe
Eres de las que pasa a la acción
Y has encontrado la palabra exacta
Cuatro letras E-X-I-T
Bien jugado

Te largas a la francesa
Y no me siento a disgusto
Se han separado nuestros caminos
En el momento de las despedidas
Hiciste todo lo que pudiste
Para que no me diera cuenta de nada

Quería que me amaras sólo a mí
De la ropa de cama al sudario
Y las sábanas son todo lo que me queda
Bonito detalle
Busco un signo, un presagio,
De este lamentable fracaso
Pero nada me había prevenido
Bien visto

Te largas a la francesa
Y no me siento a disgusto
Se han separado nuestros caminos
En el momento de las despedidas
Hiciste todo lo que pudiste
Y yo me quedé como embaucado

Voy de un lado para otro
Desde que te fuiste
Es demasiado duro no saber
Debes estar contenta de mi estado
Me quito el sombrero
Pensaba que acabaría en tu lugar
Y esta idea me hiela
Soy yo el que se queda
Gravemente herido
Bravo

Te largas a la francesa
Y no me siento a disgusto
Nuestros caminos se han separado
Durante las últimas horas
Fuiste la mejor
A la fuerza tengo que inclinarme

Sanseverino

2010-07-11T00:37:00.001+02:00

Stéphane Sanseverino nació el 1 de enero de 1962 en París, pero sus orígenes son italianos, sus abuelos eran de Nápoles y se instalaron en Francia en los años 50. En un principio su padre trabajaba de fontanero pero, siendo todavía muy niño Stéphane, decidió cambiarse a una empresa papelera para recorrer el mundo con su familia. Así el pequeño Stephanito se pasó desde los 3 hasta los 16 años viajando por Bulgaria, Nueva Zelanda, Méjico, Rumanía... y descubriendo nuevas culturas y nuevas músicas. Su afición por la música cíngara le viene de entonces, así como su admiración por Django Reinhardt, oyéndole a él y luego a Jimi Hendrix nacería su vocación por la guitarra, instrumento que aprende a tocar el solito, así como el banjo. De vuelta a Francia, tras los múltiples viajes con su familia, y una trayectoria escolar un tanto caótica, Stéphane inicia estudios de cocina en la escuela de hostelería a los 16 años. También se aficiona a la práctica de algunos deportes como el hockey sobre hielo y el ciclismo. Entorno a los 20 años le da por el teatro, realiza varios cursos en escuelas privadas como la de Serge Martin y Philippe Hottier y, finalmente se matricula en el "DAL Théâtre", en donde se interesa por la Comedia del arte y los clowns. Forma parte de varios grupos, unos con toques circenses y otros que practican teatro de calle. Llega a tener una compañía propia, Les frères Tamouille, con la que actúa durante cuatro años en la calle, en pequeñas salas y festivales.

Paralelamente prosigue su interés por la música, a parte de su gusto por la música de Django Reinhardt y Jimi Hendrix se siente atraído por los Satellites, Bérurier Noir, AC/DC, la música del este, la pakistaní, el country o la musette francesa. Forma parte de varios grupos musicales, el primero se llama Dans l’intérêt des familles, (En interés de las familias), después vendrán Les maris jaloux (Los maridos celosos) o Doc Denat, pero no empieza a ser conocido hasta mediados de los 90, formando parte de Les Voleurs de Poules, (Los Ladrones de Gallinas), en referencia a la mala fama de los gitanos, de quien se siente tan cerca. Las influencias musicales del grupo, precisamente, van desde esos aires cíngaros hasta las viejas canciones francesas de los años 20 a los 50. Su primer álbum autoproducido se titula Tu sens les poivrons, (Hueles a pimientos). En 1999 Sanseverino abandona el grupo y comienza a preparar su primer álbum en solitario, Le Tango des gens (El Tango de la gente), que aparece el 25 de septiembre de 2001. Un álbum que es recompensado con el premio de la Academia Charles Cros y que consigue ser disco de oro. A continuación podéis escuchar la canción que da título al álbum.

Tras la publicación de este primer trabajo Sanseverino emprende gira con Tété, junto a él viaja por toda Francia e incluso parte de Suiza. La gira termina en diciembre de 2002 en el Trianon de París con un espectáculo titulado Nuit Sanseverino en el que, además de Tété, participan Bernard Lavilliers y La Grande Sophie. Gracias a esta exitosa turné Sanseverino se ve recompensado en 2003 con una Victoire de la Musique como Artista Revelación en Escena.
En 2004 se publica Les Sénégalaises (Las Senegalesas), un disco en el que de nuevo nos encontramos con el tono cáustico de sus letras, el sello de sus guitarras manches y mucho swing. En escena se acompaña, a parte de por sus músicos, de lámparas y alfombras orientales que crean un ambiente muy peculiar. Al final os ofrecemos la traducción de la canción que da título a este segundo trabajo de Stéphane Sanseverino y ahora podéis escucharla en el siguiente video.

Al año siguiente, 2005, aparece un DVD, seguido de otro CD, que recoge su actuación en directo en el teatro Sebastopol, Live au Théâtre Sébastopol, en el que se incluyen algunos temas inéditos. En 2006 participa en Le Soldat Rose, un espectáculo musical para niños creado por Louis Chedid, que se pudo ver en el teatro y que también apareció en formato CD. En el cine Sanseverino también ha tenido algunas incursiones delante y detrás de la cámara, en cortos y en largos, como actor, o dando voz a algunos personajes de animación como Kulka, de la película "U", para la que también compone la banda sonora.

A finales de 2006 se publica su tercer álbum Exactement (Exactamente), para cuya grabación Sanseverino ha contado con una Big Band al completo, en él confluyen rock and roll, jazz, swing y mucho sentido del humor. En noviembre de 2008 aparece un doble álbum grabado en directo, Sanseverino aux Bouffes du Nord. Unos meses antes Stéphane había recibido la distinción de Caballero de las Artes y las Letras. Finalmente el 2 de noviembre de 2009 se publica un nuevo álbum, Les Faux Talbins (Los falsos "talbins", en argot algo así como billetes falsos), el álbum está plagado de términos relacionados con el mundo del hampa, ya que es una especie de homenaje a películas de gángster de los años 50. A éste último trabajo de Sanseverino pertenece "Tu n'en as plus rien à foutre de moi" (Te importo un carajo) cuyo video podéis ver y escuchar si vais al siguiente enlace.

Tu n'en as plus rien à foutre de moi

Para más información, pincha aquí.
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Sanseverino – « Les Sénégalaises »
De l’album Les Sénégalaises (2004)

Un jour que je prenais l’avion
Sous un faux nom
Pour plus de discrétion,
J’étais un peu en retard
Pour des raisons
Que j’expliquerai plus tard,
Invisible dans la foule
Camouflé dans un complet pied de poule
J’embarque avec ma mallette
Pour une destination secrète.

Je ne dis pas dans quel pays
Mais je suis sûr que vous avez compris,
La mission n’est pas facile
Mais elle peut aussi me coûter la vie,
Le secret diplomatique
Et les relations néocoloniales,
Sont brouillés et ça complique
La politique internationale.

« Cette mission si vous l’acceptez
Ne comporte pas de difficultés,
S’infiltrer chez le président
Et photographier des documents".
De la routine, de la routine …
Si je n’avais pas été l’amant,
De la femme d’un fonctionnaire,
De sa fatou et de sa secrétaire …

« Tu es un mauvais amant … »

Avec mon costume pied de poule
Je marche avec des bottes sur des œufs,
Une affaire à Istanbul
C’était moins loin
Et moins dangereux,
Ici les femmes me connaissent,
Je passe plus pour un idiot
Parti sans laisser d’adresse :
Le toubab
au cœur d’artichaut …

Moi, j’aime les sénégalaises... (x 2)

Ma position n’est pas facile :
Agent double et mercenaire,
Mais elle est moins difficile
Que celle du missionnaire
A tout moment, à tout instant
Par mes maîtresses surveillé,
Tous mes gestes sont épiés
Et mes mains sont liées
par des sénégalaises.

D’avoir voulu trop séduire,
Trop de confidences
Sur l’oreiller,
Ont fini par me conduire
Dans un lieu tenu secret …
Mais j’ai tout compris bien vite,
Tu penses je suis du métier,
Je ne dis rien tout de suite,
On verra bien quand je reviendrai...

J’aime les sénégalaises... (x4)

« Je veux parler à mon ambassadeur !
Laissez moi tranquille !
Je suis ressortissant français ! »

Sanseverino – « Las senegalesas »
Del álbum Les Sénégalaises (2004)

Un día que cogía el avión
con un nombre falso
para mayor discreción,
iba con un poco de retraso
por razones
que explicaré más tarde,
invisible entre el gentío
camuflado en un traje de pato de gallo,
embarco con mi maletín
hacia un destino secreto.

No digo el nombre del país
pero seguro que lo han adivinado.
La misión no es fácil
y puede costarme la vida.
El secreto diplomático
y las relaciones neocoloniales
están reñidas y eso complica
la política internacional.

“Si acepta, esta misión
no conlleva dificultades:
debe infiltrarse en casa del presidente
y fotografiar unos documentos."
Sí, sí, mera rutina
si no hubiese sido el amante
de la mujer de un funcionario,
de su esposa y de su secretaria…

“Eres un mal amante…”

Con mi traje de pata de gallo
y mis botas voy pisando huevos.
Un asunto en Estambul
hubiera sido menos lejos
y menos peligroso.
Aquí las mujeres me conocen
y ya no me toman por un idiota
que se ha ido sin dejar una dirección:
el blanco enamoradizo,
inconstante en amor.

Me gustan las senegalesas…

Mi posición no es fácil:
agente doble y mercenario,
pero es menos difícil
que la del misionero.
A cada momento, en todo segundo,
me vigilan mis amantes
que espían todos mis gestos
y mis manos están atadas
por senegalesas.

Por haber querido seducir demasiado
y por demasiadas confidencias
en la almohada,
al final me condujeron
a un lugar secreto.
Lo entendí todo rápidamente.
Ya sabes, tengo oficio.
Pero no dije nada inmediatamente
ya veremos cuando vuelva

Me gustan las senegalesas

“¡Quiero hablar con mi embajador!
¡Dejadme tranquilo!
¡Soy ciudadano francés!”

Les Négresses Vertes

2010-06-18T22:30:00.002+02:00

Les Négresses Vertes es el nombre de un grupo surgido en París en 1987. Sus componentes eran amigos o parientes de distintas procedencias, algunos ni siquiera tenían experiencia musical. Paulo y Gaby, por ejemplo, procedían del mundo del circo, Stéphane Mellino, el guitarrista, remendaba redes de pesca, Mathias Canavese, el acordeonista, había formado parte de un grupo punk, les Maîtres, y el cantante, Noël Rota, había hecho coros en un grupo de rock alternativo, les Béruriers Noirs. Noël, más conocido como Helno, había nacido en París el 25 de diciembre de 1963, y se convirtió en el lider de la banda. Para explicar el nombre del grupo hay que remontarse a una noche de verano de 1987 en que los componentes del grupo acuden a un baile popular disfrazados y con el pelo pintado de verde. De repente se empieza a armar cierto alboroto y uno de los vigilantes grita "Sortez d'ici les négresses vertes!", algo así como "las negras verdes que se vayan". A ellos les hizo mucha gracia y decidieron tomar ese nombre para su grupo. En septiembre la formación ya está constituida y empiezan a tocar, primero en la calle, o en el metro, y después en discotecas y cabarets. En 1988 un sello independiente, Off the Track, se fija en ellos y al año siguiente, en octubre, aparece su primer álbum Mlah, del que se extrae como primer single "Zobi la mouche" (Zobi la mosca), que se convertiría en un éxito mundial.

El álbum vendió cientos de miles de copias no sólo en Francia, en otros países como en el Reino Unido también tuvieron una buena acogida y les invitaron rápidamente a realizar una gira. La prensa británica les calificaba como "grupo étnico francés muy bailable". Quizás esa era una de las claves del éxito, que sus canciones eran muy bailables y festivas, otra la mezcla de estilos musicales: música gitana o francesa confluye con la raï argelina, la rumba, el punk, la polka o el flamenco. Algunas de sus canciones fueron incluidas en varios recopilatorios, como el Red, Hot and Blue, o formaron parte de bandas sonoras de películas como French Kiss o Dick Tracy, una sugerencia directa de Madonna, a la que le encantaba el grupo.

En noviembre de 1991 se publica en Francia y en una decena de países europeos el segundo álbum de la banda, Famille nombreuse (Familia numerosa), un disco en el que siguen apostando por el mestizaje musical y la poesía urbana. Y es que sus textos no son tan simples como se podría pensar en una primera escucha. "Sous le soleil de Bodega" (Bajo el sol de Bodega) fue una de las canciones destacadas de este segundo trabajo.

Poco después de la publicación del álbum Les Négresses Vertes emprenden una gira que comienza en Beirut, donde no habían tenido lugar conciertos desde el comienzo de la guerra en 1975. Después de esta excepcional actuación visitarían los países escandinavos, los Países Bajos o España, sin olvidarse de su país y de la mítica sala Olympia.

El 23 de enero de 1993 fallece, a consecuencia de una sobredosis, Helno (Noël Rota), líder y cantante de la banda. Acababa de cumplir 29 años y el grupo se queda abatido y huérfano. Tendrán que pasar más de dos años para que vuelvan a escena. Además la gran familia se reduce a la mitad, tan sólo son cinco los que deciden continuar el camino emprendido junto a Helno. En octubre de 1994 publican su tercer álbum, Zig-zague, con el que intentan transmitir, a pesar de todo, ese sentimiento alegre y festivo de los anteriores. Una de las canciones lanzadas como single fue "Après la pluie" (Después de la lluvia).

Tras la publicación de este tercer álbum emprenden una nueva gira, que se prolongaría casi dos años y daría lugar a un nuevo disco, Gree Bus, que recoge canciones de los tres primeros pero interpretadas en vivo. En 1996 participan en la concepción de un nuevo álbum de Jane Birkin, en el que realizan, por ejemplo los arreglos de una antigua canción de Serge Gainsbourg que cantó, en su momento, Petula Clark. Se titula "La Gadoue" (El Lodo) y en el video aparecen los componentes de Les Négresses Vertes junto a Jane Birkin

Tras concederse una pequeña pausa Les Négresses deciden probar nuevos ritmos y sonidos, acercándose a la música electrónica de la mano del productor Howie B, que ha producido álbumes para Massive Attack,U2 o Björk. En octubre de 1999 publican un nuevo álbum que lleva por título Trabendo, una palabra que en argot argelino se refiere a los que van de un punto a otro del Mediterráneo para hacer contrabando, por ejemplo. En el año 2000 el grupo recibe, por este trabajo, una Victoire de la Musique en el apartado de Nuevas Tendencias. Después vendría un acústico que recoge los éxitos de la banda y algunos recopilatorios más, el último data de 2006 y se titulaba À l'affiche (En cartel). Desde entonces no hemos vuelto a saber más de la formación. Os dejamos con uno de sus grandes éxitos, “Voilà l’été” (“Ya está aquí el verano”), que pertenece a su primer álbum Mlah.

Para más información, pincha aquí.

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Les Négresses vertes
– “Voilà l’été”
De l’album Mlah (1988)

Voila l’été (x 7)

Voila l’été
J’aperçois le soleil
Les nuages filent
Et le ciel s’éclaircit
Et dans me tête
Qui bourdonnent?
Les abeilles!
J’entends rugir
Les plaisirs de la vie
C’est le retour des amours
Qui nous chauffent
Les oreilles
Il fait si chaud
Qu’il nous poussent des envies
C’est le bonheur
Rafraîchi d’un cocktail
Les filles sont belles
Et les dieux sont ravis.

Enfin l’été (x 7)

Enfin l’été.
Mais il n’y a déjà
Plus d’argent
Le tout Paris
Se transforme en phobie
Le métro sue,
Tout devient purulent
Dans ses souliers,
Le passager abruti
A dix doigts de pied
Qui s’expriment violemment
Il n’y a plus d’amis
Les voisins sont partis
L’été à Paris
C’est plutôt relaxant
On rêve de plage
Et la Seine est jolie.

Toujours l’été
Ce n’est pas du superflu
Il fait trop chaud
Le soleil m’abasourdit
Rillettes sous les bras
J’avance dans la rue
Je pense à ces cons
Qui se font chier dans le Midi
Tous ces torche-culs
Qui vont cuire dans leurs jus
Tous ces noyés,
la mer, quelle saloperie.
Et sur les routes
le danger ça vous tue
Vivement l’automne !
Je me sens tout aigri.

Toujours l’été (x 7)

Voila l’été
J’aperçois le soleil
Les nuages filent
Et le ciel s’éclaircit
Et dans me tête
qui bourdonnent?
Les abeilles!
J’entends rugir
Les plaisirs de la vie

Voila l’été
J’aperçois le soleil
Les nuages filent
Et le ciel s’éclaircit
C’est le bonheur
Rafraîchi d’un cocktail
Les filles sont belles
Et les dieux sont ravis.

Voilà l’été (x 2)
Enfin l’été (x 2)
Toujours l’été (x 2)
Encore l’été.

Les Négresses vertes
– “Ya está aquí el verano”
Del álbum Mlah (1988)

Ya está aquí el verano. (x 7)

Ya está aquí el verano:
diviso el sol,
desaparecen las nubes
y el cielo se aclara.
¿Qué es lo que zumba
en mi cabeza?
¡Las abejas!
Escucho cómo rugen
los placeres de la vida.
Vuelven los amores
que nos ponen
nerviosos.
Hace tanto calor
que nos aprietan las ganas.
Es la felicidad
acompañada de un cóctel refrescante.
Las chicas son guapas
y los dioses están encantados.

Por fin llegó el verano. (x 7)

Por fin llegó el verano
pero ya no queda
dinero.
Todo París
se transforma en fobia:
el metro rezuma,
todo se vuelve purulento,
en sus zapatos
el pasajero agobiado por el calor
siente cómo sus diez dedos de los pies
se expresan violentamente.
Ya no hay amigos.
Los vecinos se han ido.
El verano en París
es más bien relajante:
soñamos con la playa
y el Sena es bonito.

Siempre vuelve el verano:
no se puede prescindir de él.
Hace demasiado calor.
El sol me aturde.
Con chicharrones bajo los brazos,
avanzo por la calle
y pienso en esos idiotas
que se aburren en el sur,
en todos esos limpiaculos
que van a cocerce en su propio jugo,
en todos esos ahogados
(El mar, ¡qué cochinada!)
y en la carretera
el peligro les mata.
¡Que llegue pronto el otoño!
Me estoy amargando.

Siempre vuelve el verano (x 7)

Ya está aquí el verano:
diviso el sol,
desaparecen las nubes
y el cielo se aclara.
¿Qué es lo que zumba
en mi cabeza?
¡Las abejas!
Escucho cómo rugen
los placeres de la vida.

Ya está aquí el verano:
diviso el sol,
desaparecen las nubes
y el cielo se aclara.
Es la felicidad
acompañada de un cóctel refrescante.
Las chicas son guapas
y los dioses están encantados.

Ya está aquí el verano. (x 2)
Por fin llegó el verano. (x 2)
Siempre vuelve el verano. (x 2)
Otra vez el verano.

Pascal Parisot

2010-05-31T01:50:00.001+02:00

Pascal Parisot nació en noviembre de 1963, en Pompey, un pueblecito de Lorraine, pero creció en Les Vosges. Sus primeras influencias musicales son muy eclécticas y van desde la canción francesa hasta la música brasileña. Pascal cuenta que el descubrimiento en su casa de un disco de Heitor Villalobos fue una especie de revelación. Durante la adolescencia Pascal aprende a tocar la guitarra clásica en el conservatorio local, durante cuatro años y se apasiona con las canciones revolucionarias de la época, como las de Bernard Lavilliers. A los 17 años tiene claro que su vocación es la música. No tiene muchos medios pero se las apaña, por ejemplo buscando y recuperando viejos instrumentos en graneros vacíos de la región. Enseguida empieza a actuar en pequeños locales de la zona, nordeste de Francia y también Alemania. A lo largo de casi 15 años se forja una reputación actuando en innumerables piano-bares con un repertorio compuesto por clásicos brasileños y franceses: Edith Piaf, Nino Ferrer, Boby Lapointe o Serge Gainsbourg.

Poco a poco empieza a escribir sus propias canciones y las va intercalando entre las que forman su repertorio habitual. A finales de los 90 su chica, cantante y compañera en escena, Frédérique Dastrevigne, le anima para que viaje a París y demuestre lo que vale. Pascal graba una maqueta con la ayuda de unos amigos, Jacques Tellitocci, percusionista que aún le acompaña, Hugues Bodin, guitarrista y Vincent Boutolleau, productor y realizador. Envía la grabación a los principales sellos discográficos. De repente la multinacional Sony, a través de su filial Epic, se interesa por él y la máquina se pone en marcha. En septiembre sale un primer single con tres canciones, en diciembre Pascal actúa en los Transmusicales de Rennes y obtiene un cierto éxito y el 26 de enero de 2001 aparece su primer álbum titulado Rumba, como su perro y como uno de esos ritmos de acompañamiento prefijados en los teclados domésticos. En Rumba nos encontramos canciones de corte minimalista con toques latinos y letras plagadas de humor ácido. La canción que abre el disco se titula "Ça alors!" (No me digas...), y en ella tambien escuchamos a su chica, Frédérique Dastrevigne. Esta canción es la que suena en el siguiente video, aunque advertimos que le falta el comienzo. Al final de esta entrada podéis escuchar la canción completa (sin imágenes) y leer la traducción.

En Octubre de 2003 aparece su segundo disco, con título en inglés Wonderful (Maravilloso) y en el que nos encontramos con una peculiar versión, o adaptación del "Quizás, quizás, quizás", que popularizara Nat King Cole, Pascal Parisot la titula "Que je sache" (Que yo sepa). Las canciones de Parisot tienen una característica fundamental, el humor, que muchas veces utiliza para hablar de cosas serias, en cambio se puede poner serio para hablar de cosas intranscendentes. En cuanto a su manera de componer dice que es incapaz de escribir primero la letra y después la música o viceversa, él necesita que las dos estén ligadas desde el principio.

Después de la publicación de Wonderful Pascal emprende una gira junto a Julie Delpy, Albin de la Simone y Thierry Stremler. Y en 2004 emprende una nueva gira en solitario.

En 2007 se publica su tercer álbum Clap! Clap!, un disco a medio camino entre el directo y el grabado en estudio. Y es que, dice Pascal, no le gustan los discos grabados en directo pero que detesta lo asépticos que suenan los que están grabados en estudio. Así que él, más original que nadie, lo grabó en su jardín, junto a su percusionista favorito, Jacques Tellitocci y su batería de cocina, y conservando los ruidos ambientales, como el sonido de los pájaros. La siguiente canción está incluida en este tercer disco de Pascal Parisot, se titula "Le roi (des cons)" (El rey (de los gilipollas)

Paralelamente ha producido, arreglado, compuesto algunos temas y tocado algunos instrumentos en los dos discos que, hasta la fecha, ha sacado su mujer, Frédérique Dastrevigne, cuyo nombre artístico es FREDDA. Junto a ella realizó también un proyecto llamado Radiomatic, como el nombre de una marca americana de autoradios, en el que rendían homenaje a la época yé-yé de los 60, haciendo versiones de temas interpretados por: Sheila, Françoise Hardy, Sylvie Vartan o France Gall. Este es uno de esos temas, se titula "Etonnez-moi Benoît" (Asómbreme Benoît)

Finalmente en 2009 Pascal Parisot ha publicado un álbum para niños que se titula Les pieds dans le plat (Los pies en el plato) que va acompañado de un librito de 40 páginas ilustrado por Anne Laval. El disco consta de 14 temas destinados a niños de 5 a 10 años y que hablan, por ejemplo, de un niño que sueña con comerse una hamburguesa, pero cuyos padres son bio y contrarios a la comida rápida o basura. También nos encontramos con canciones como la que podéis escuchar en el siguiente video, "Les poissons panés" (Los peces empanados), que viven en el congelador porque les da miedo el mar.

A continuación podéis escuchar la canción prometida más arriba, "Ça alors!", y seguir la traducción. Lo sentimos pero no hemos podido encontrar un video con la canción al completo y con imágenes.

Para más información, pincha aquí.

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Pascal Parisot – “Ça alors !”
De l’album Rumba (2001)

Dans la famille des ziguiguis
C’était pas du joli-joli
Dans la tribu des zigotos
C’était pas non plus rigolo
Au pays des drôles de zèbres
J’ai cru oublier mon algèbre
Quant à mon séjour chez les zinzins
J’ai cru
Y perdre mon latin

- Pascal ?
- Oui ?
- Je suis ta conscience.
- Ça alors !
- Tu ne dois pas juger ainsi
les hommes,
si tu ne veux pas rester seul
ad libitum

- Pascal ?
- Oui ?
- Je suis ta fréquence,
la seule onde au monde
que tu dois écouter:
Rejoins les tiens
et fume le calumet de la paix.

Dans la tribu des zigomars
Je suis resté une heure et quart
Au pays des énergumènes
Là, c’était même pas la peine
Dans le clan des hurluberlus
J’ai cru
que j’avais la berlue:
Ils priaient un dieu à la gomme
Alors j’suis allé faire un somme
Je n’ai vu que des jobards
Des gens trop bizarres
Qui avaient toujours
Mal quelque part

- Pascal ?
- Oui ?
- Je suis ta conscience.
- Ça alors !
- Tu ne dois pas juger
ainsi les hommes
Dois-je donc te le répéter
ad libitum?

- Pascal ?
- Oui ?
- Pour ta pénitence
Tu me copieras cent fois:
"Je dois retrouver
Les miens pour fumer
le calumet de la paix."

- Pascal ?
- Oui ?
- Ecoute ta conscience:
Tu devrais avant de juger
les hommes
Balayer devant ta porte.
C’est le capharnaüm.

- Pascal,
C’est ta dernière chance
Tu dois retrouver les tiens
sans traîner les pieds
Et tâche de fumer
le calumet de la paix
Pascal
scal-scal-scal-scal-scal-scal-scal…

Pascal Parisot – “No me digas...”
Del álbum Rumba (2001)

En la familia de los capullos,
la cosa no era muy bonita.
En la tribu de los payasos,
tampoco era divertida.
En el país de los vaya-elementos,
tuve la sensación de olvidar mi álgebra.
Y durante mi estancia con los tarados,
tuve la sensación
de no enterarme de nada.

- ¿Pascal?
- Sí.
- Soy tu conciencia.
- No me digas...
- No debes juzgar de esa manera
a los hombres,
si no quieres quedarte solo
ad libitum.

- ¿Pascal?
- Sí.
- Soy tu frecuencia.
La única onda en el mundo
que debes escuchar:
Ve junto a los tuyos
y fuma la pipa de la paz.

En la tribu de los bufones,
me quedé una hora y cuarto.
En el país de los energúmenos,
ni siquiera valía la pena quedarse.
En el clan de los estrafalarios,
tuve la sensación
de estar viendo visiones:
rezaban a un dios cutre.
Así que me fui a echar una cabezada.
Sólo vi a unos tontos crédulos,
a una gente demasiado rara
a la que siempre
le dolía algo.

- ¿Pascal?
- Sí.
- Soy tu conciencia.
- No me digas...
- No debes juzgar de esa manera
a los hombres ,
¿tengo que repetírtelo
ad libitum?

- ¿Pascal?
- Sí.
- Como penitencia
copiarás cien veces
“Debo reencontrarme
con los míos para fumar
la pipa de la paz”.

- ¿Pascal?
- Sí.
- Escucha a tu conciencia:
Antes de juzgar
a los hombres
Deberías barrer delante de tu puerta
Es una leonera.

- Pascal,
Es tu última oportunidad
Debes reencontrarte con los tuyos
sin arrastrar los pies
y procura fumar
la pipa de la paz,
Pascal,
(e)scal(a), scal, scal, scal, scal, scal…

Mano Solo (In memoriam)

2010-05-11T02:09:00.000+02:00

El 10 de enero de este 2010 fallecía en París, a los 46 años, Mano Solo, después de haber sufrido varios aneurismas y de haber luchado de manera incansable contra el sida. Su madre, en el entierro, proponía que no se celebrara nunca la fecha de su muerte sino la de su nacimiento y pedía a todos sus seguidores se congregaran en París el 24 de abril, día de su cumpleaños, en torno al Sacre Coeur y la Bastilla y cantaran el "Sha La La" para que ese día fuera un día alegre y no triste. Mano Solo fue, sobre todo, un artista muy comprometido, que expresaba sus opiniones con total libertad, a veces crudeza, y que animaba a su público a usar la imaginación para cambiar el mundo. Nosotros desde aquí queremos rendirle nuestro pequeño homenaje.

Mano Solo, cuyo verdadero nombre es Emmanuel Cabut nació el 24 de abril de 1963 en Châlons-sur-Marne. Su padre es el dibujante satírico-político Jean Cabut, conocido como Cabu, y que ha trabajado sobre todo en la prensa libertaria. En cuanto a la madre, Isabelle Monin, es una de las creadoras del magazine especializado en temas ecológicos La Gueule ouverte (La Boca abierta). En 1968 la familia se traslada a Ozoir-la-Ferrière, cerca de París, en donde Mano crece en un ambiente un tanto politizado y del que forman parte artístas e intelectuales, amigos de sus padres. A los 15 años Mano abandona el colegio. Su adolescencia transcurre muy pegada a la marginalidad, delincuencia y drogas, pero también a las artes plásticas y a la música. A los 17 entra a formar parte, como guitarrista, del grupo de punk-rock Les Chihuahuas.

En los 80 también se dedica a pintar y a dibujar, sus trabajos, firmados bajo el seudónimo Boredom, llegan a exponerse incluso en Nueva York. También trabaja como asistente de decorados y colabora en distintos magazines. En 1986 funda su propio fanzine La Marmaille Nue (La Chiquillería Desnuda), un título que le va a dar mucho juego, como veremos a continuación.

Movido por la influencia y apoyo de su amigo Eric Lareine se lanza a componer y cantar sus propios temas, primero en el seno del grupo rock La Marmaille Nue y después en solitario. El 3 de diciembre de 1993 aparece su primer álbum que se llama precisamente La Marmaille Nue. El disco causa un gran impacto, sus canciones están cargadas de dolor, de emoción y de cólera. Mano tiene 30 años y es seropositivo pero, en lugar de callarlo, elige decirlo, gritar su rabia a través de sus canciones. El público le apoya acudiendo masivamente a sus conciertos y comprando su disco que vende más de 100.000 copias. Su enfermedad hace de él un personaje emblemático y aparece a menudo en los medios, más relacionándole con el sida que con la música. A este primer álbum de Mano Solo pertenece la canción que podéis escuchar en el siguiente video, "Au creux de ton bras" (En el hueco de tu brazo).

En el verano de 1995 se publica su segundo disco Les années sombres (Los años sombríos). El título del álbum lo dice todo, el espectro de la muerte se pasea por las canciones. Musicalmente, éstas tienen aires de tango, de ritmos africanos y otros estilos arrancados de los suburbios parisinos. El disco también es acogido masivamente, vende más de 150.000 ejemplares y el público sigue arropándole en sus conciertos. En uno de esos conciertos, concretamente en el que se celebra el 9 de octubre de 1995, Mano lanza un mensaje irónico y brutal: "Tengo dos noticias, una buena y otra mala. La buena es que ya no soy seropositivo. La mala es que tengo el sida". Para muchos este concierto representaba la despedida, después de dos años de un éxito fulgurante. El tiempo demostraría lo contrario.

En 1996 Mano vuelve al seno de su antiguo grupo, Les Chihuahuas, con ellos prepara un álbum más político y más próximo de la época punk. Sin embargo, el disco sale con otro nombre, Les Frères Misère (Los Hermanos Miseria). Un disco radical y políticamente muy incorrecto que habla del paro, de política, de racismo... En él nos encontramos canciones como ésta: "Je n'ai pas" (No tengo).

Con el dinero que saca de la venta de sus discos Mano monta su propia editorial en la que publica un libro de poesía, "Je suis là" (Estoy allí) y una novela "Joseph sous la pluie" (Joseph bajo la lluvia). En 1997 vuelve a sacar un disco en solitario Je ne sais pas trop (No sé demasiado) que cuenta con una portada dibujada por él mismo, como es habitual, y con canciones que hablan de la infancia, la soledad, el amor y la muerte. En septiembre de 2000 aparece un nuevo álbum, Dehors (Fuera), que cuenta con sonoridades africanas y de América del Sur. Y a finales de 2002 sale un disco grabado en directo durante su gira de 2001 entre las localidades de Clermont-Ferrand y Toulouse. Se titula La Marche (La Marcha) y se cierra con esta canción que se ha convertido en una especie de himno, "Sha La La", que daba nombre a un álbum anterior, de 1999, también grabado en directo, Internationale Sha La La.

En 2004 publica Les Animals y dos años más tarde rompe con su casa discográfica Warner y prepara un nuevo disco que quiere que sea autoproducido por con la ayuda de sus fans por internet, creando una especie de suscripción que servirá para costear la promoción del álbum. Sin embargo, son muy pocos los que colaboran y Mano queda muy decepcionado. El disco sale en marzo de 2007 con título en inglés, In the garden (En el jardín). Este mismo año también presenta sendos programas de radio en los que, además de música, da voz a los que no la suelen tener, por su programa pasan personas ligadas al movimiento asociativo y militante. El 28 de septiembre de 2009 se publica su último álbum Rentrer au port (Volver al puerto) y el 12 de noviembre tiene lugar, en el mítico Olympia, su último concierto. Tras la actuación es hospitalizado y, después de dos meses de lucha, fallece el 10 de enero de 2010. Nosotros le decimos adiós con una canción de su primer disco, La Marmaille Nue, ese título que tanto juego le dio. La canción se titula "Allô, Paris".

Para más información, pincha aquí.

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Mano Solo - Allô Paris
De l’album La Marmaille nue (1993)

Allô Paris,
Il est si tard
Les doigts collés au combiné
Je relance encore avec l'espoir
De te parler.

J'ai beau savoir
Que ça me fout le cafard
Je peux pas m'empêcher
M'empêcher d'y croire
La nuit sonne ses derniers coups
J'irai jusqu'au bout

J'aurais voulu (x 4)
quelque chose de bien
J'aurais voulu
que tu me dises : "Viens !"
J'aurais voulu (x 3)

Et là debout sur le trottoir
Comme chaque soir
je te raconte l'histoire
des larmes de rue
Dans les bars qui puent
les regards moisis
Et les corps meurtris

Allô Paris,
Tout est fini
Et putain, je suis fatigué
J'aurais voulu (x 4)
quelque chose de bien
J'aurais voulu
que tu me dises : "Viens !"
J'aurais voulu (x 3)

Allô Paris
tout est fini
Tu m'as tout pris
même l'envie
Tu ne te souviens plus de rien
Tu oublies un peu plus chaque matin
Ta mémoire coule le long des trottoirs
En noyant mon désir dérisoire

J'aurais voulu
quelque chose de bien
J'aurais voulu
que tu me dises : "Viens !"
J'aurais voulu (x 3)

Allô Paris
tout est fini
Tout est foutu
J'aurais voulu (x 2)

J'aurais voulu
quelque chose de bien
J'aurais voulu
que tu me dises : "Viens !"

J'aurais voulu
quelque chose de bien
J'aurais voulu
que tu me dises : "Viens !"
J'aurais voulu

Mano Solo – “Allô París”
Del álbum La Marmaille nue (1993)

Allô París,
Es tan tarde…
Con los dedos pegados al teléfono
reactivo una vez más la esperanza
de hablarte.

Aunque sé
que me deprime,
no puedo dejar
dejar de creer en ello.
La noche da sus últimas campanadas.
Iré hasta el final.

Me hubiese gustado (x 4)
algo bueno.
Me hubiese gustado
que me dijeras: “Ven”
Me hubiese gustado (x 3)

Y ahí, de pie, en la acera
como cada noche
te cuento la historia
de las lágrimas de calle
en los bares que apestan a
miradas enmohecidas
y cuerpos magullados.

Allô, París,
todo ha acabado.
¡Joder! Estoy cansado.
Me hubiese gustado (x 4)
algo bueno.
Me hubiese gustado
que me dijeras: “Ven”
Me hubiese gustado (x 3)

Allô París,
todo ha acabado
Me lo has quitado todo
incluso las ganas.
Ya no te acuerdas de nada.
Olvidas un poco más cada mañana.
Tu memoria corre por las aceras
ahogando mi deseo irrisorio.

Me hubiese gustado
algo bueno
Me hubiese gustado
que me dijeras: “Ven”
Me hubiese gustado… (x 3)

Allô, París,
Todo se ha acabado.
Todo se ha estropeado.
Me hubiese gustado… (x 2)

Me hubiese gustado
algo bueno
Me hubiese gustado
que me dijeras: “Ven”

Me hubiese gustado
Algo bueno
Me hubiese gustado
Que me dijeras: “Ven”
Me hubiese gustado

Zaho

2010-04-24T22:00:00.001+02:00

Zaho, cuyo nombre original es Zahera Bar Abid, nació en Bab Ezzouar, un suburbio de Argel, el 10 de mayo de 1980. Es hija de un ejecutivo de una gran empresa y una profesora de universidad. Gracias al apoyo de su padre, que la inscribió en una escuela de música, empezó a tocar la guitarra a los 7 años y a los 10 ya sabía interpretar todo el repertorio de Francis Cabrel, siendo la única niña de su barrio que sabía tocar la guitarra y jugar al balón. Estos primeros años de su infancia vividos en Argelia están recogidos en una de sus canciones, “Mon parcours” (Mi trayectoria).

En 1999 la familia emigra a Canadá, se instalan en Montreal y allí Zaho continúa los estudios de Bellas Artes, iniciados en Argel y que finalmente abandona tras comprender que a lo que quiere dedicarse es a la música. Descubre a gente como Tracy Chapman, Idir (Hamid Cheriet), uno de los grandes de la música de Kabilia, el rap francés de MC Solaar, NTM, IAM y también Missy Elliott, una de sus más claras influencias. Entra en contacto con estudios musicales y productores, como el francés, afincado en Canadá, Phil Greiss. Comienza haciendo coros, y, al fin, en 2006 aparece un primer single "Hey papi" en el que la acompaña el rapero marsellés Soprano.

Finalmente en 2008, después de haber rechazado algunas propuestas aparece su primer álbum. Y es que dice Zaho que no busca el éxito a toda costa sino más bien la coherencia. El disco se titula Dima, una palabra argelina que viene a significar algo así como "Siempre" o "Eternamente". En el disco se mezclan diferentes estilos musicales como el hip hop, el R&B y ciertos aires de música árabe. En cuanto a las letras están plagadas de recuerdos y momentos dolorosos como la partida de Argelia, que está narrada en la canción "Kif'n'dir". El tema que se extrajo como primer single se titula "C'est chelou" (Es extraño) y podéis escucharlo en el siguiente vídeo.

Este video clip estuvo nominado como Mejor Clip del Año en los NRJ Music Awards 2009, en los que también estaba nominada la propia Zaho como Revelación Francesa del Año. En 2008 había conseguido el premio a la Mejor Artista Francesa del Año en el MTV Europe Music Awards.

El disco fue producido por Phil Greiss, que también compuso, junto a Zaho, la mayoría de los temas y cuenta con la participación de los raperos Soprano y Bachir Baccour, más conocido como Tunisiano. Zaho, por su parte, también participa en el primer álbum en solitario de éste, Le regard des gens (La mirada de la gente), así como en los de otros artistas como La Fouine, Cheb Mami, Seyfu, Idir, Kery James o Sean Paul.

En el siguiente vídeo podéis escuchar otra de las canciones extraidas como single en 2009, "Je te promets" (Te prometo)

Para más información, pincha aquí.

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Zaho – « Je te promets »
De l’album Dima (2008)

Tu aimerais que je te dise
que je t'aimerai toute ma vie.
Tu aimerais que je te promette
toutes mes nuits jusqu'à l'infinie.
Tu aimerais que je te suive
à jamais sans faire de bruit
et que je comprenne tout ceci
sans que tu le dises

[Au refrain :]

Et je ne pourrais te dire,
ce que je ne sais pas
Et je ne pourrais te donner,
ce que je n'ai pas
Et je ne pourrais te fuir,
même si tout nous sépare
Tout ce que je te promets
c'est un nouveau départ

J’aimerais que le temps
s'arrête lorsqu'on se parle
et qu'apparaisse en plein jour
dans le ciel un milliard d'étoiles
pour que je fasse un vœu,
sans que mon soleil se voile
et qu'on puisse être à nouveau
deux sans se faire ce mal

[Au refrain]

Et j'aimerais me cacher
sous tes paupières
pour que tu puisses me voir,
quand tu fais tes prières
et j'aimerais les casser
toutes ces lumières
celles qui t'empêchent de voir
un peu plus clair
lala lala lalala lalala

[Au refrain] (x 2)

Zaho – « Te prometo »
Del álbum Dima (2008)

Te gustaría que te dijese
que te amaré toda mi vida.
Te gustaría que te prometiese
todas mis noches hasta el infinito.
Te gustaría que te siguiera
por siempre sin hacer ruido
y que me diese cuenta de todo esto
sin que tú dijeses nada.

[Estribillo:]

Y no podría decirte
lo que no sé
y no podría darte
lo que no tengo
y no podría huir de ti
incluso cuando todo nos separa.
Todo lo que te prometo
es un nuevo comienzo

Me gustaría que el tiempo
se parase cuando hablamos
y que aparecieran en pleno día
en el cielo un millón de estrellas
para pedir un deseo
sin que mi sol se oculte
y que pudiéramos ser de nuevo
dos sin hacernos este daño

[Estribillo]

Y me gustaría esconderme
bajo tus párpados
para que pudieses verme
cuando haces tus oraciones
y me gustaría romper
todas esas luces
que te impiden ver
un poco más claro
Lala lala lalala lalala

[Estribillo] (x 2)

Christophe Maé

2010-04-05T04:57:00.016+02:00

Christophe Maé, cuyo verdadero nombre es Christophe Martichon, nació el 16 de octubre de 1975 en Vaucluse, concretamente en Carpentras, lugar donde sus padres, Guy y Christine, regentan una panadería, pastelería. Seguramente por esta razón, continuar con el negocio familiar, Christophe cursó estudios para dedicarse a la pastelería profesionalmente, sin embargo, pronto tiró la toalla. Y es que, siendo su familia muy aficionada a la música, desde pequeñito él también se apasiona por el canto y a los 6 años ya está aprendiendo a tocar el violín, a los 12 le da a la batería y a los 16 a la guitarra. También es muy aficionado a los deportes, tenis y esquí, sobre todo. Sin embargo, víctima de una poliartritis crónica, tiene que abandonarlos y guardar cama durante unos cuantos meses. Es entonces cuando descubre a Stevie Wonder, se queda fascinado con él y decide consagrarse al canto y a tocar la armónica. A los 18 años Christophe se inscribe en el Conservatorio de Aviñón, donde permanece hasta los 21 y después sigue perfeccionando con la armónica y empieza a tocar por los bares del sur de Francia. A los 22 tiene su primera experiencia televisiva participando en el concurso “Graines de star” (Semillas de estrella).

Entre sus influencias musicales, aparte de Stevie Wonder, están Bob Marley, Marvin Gaye, Ben Harper, Tracy Chapman y Otis Redding, o sea, reggae, soul y blues, los ritmos que impregnan las canciones de este blanco con voz de negro llamado Christophe Maé. Precisamente el timbre de su voz es lo que llama la atención de la cantante y compositora Zazie, que le ve en uno de sus conciertos y le propone ir a París y hacer contacto con alguna discográfica. Ese contacto se produce con la multinacional Warner, que le consigue actuar de telonero con Cher, Jonatan Cerrada y Seal. Incluso prepara junto a Zazie un primer disco que se llamará Sa danse donne (Su baile da). Sin embargo, los productores se echan para atrás y, finalmente, el disco no se publica. Lo que sí consigue Chistophe es uno de los papeles principales en el musical Roi Soleil (Rey Sol). Durante 2 años interpreta, con gran éxito, al hermano del rey (Monsieur) y empieza a hacerse famoso.

El 19 de marzo de 2007 se publica, por fin, su primer álbum que se titula como esta canción que ahora os ofrecemos en el siguiente video en plan acústico y en directo, “Mon Paradis” (Mi Paraiso)

Mon Paradis vendió en menos de un año más de un millón de ejemplares, situándose el primero en las listas de los más vendidos del año. Después han seguido las ventas hasta llegar a obtener un disco de diamante. Gracias a él Christophe Maé ha conseguido varios premios NRJ Award y una Victoire de la Musique como Artista Revelación del Año elegido por el público. Después de la publicación de Mon Paradis emprende una larga gira en solitario que le llevaría a todos los rincones de Francia. En 2008, invitado por Jean-Jacques Goldman, también participa en la gira conjunta con otros artistas dentro de los llamados Les Enfoirés. Ese mismo año se publica un nuevo álbum que recoge su gira en solitario. Se titula Comme à la maison (Como en casa) y en él también nos encontramos con algún tema nuevo, como el que dedica a su hijo Jules, "Mon P'tit Gars" (Mi chiquito), nadido el 11 de marzo de 2008.

Algo tiene Christophe Maé con el mes de marzo porque su último trabajo, On trace la route (Trazamos el camino), también se ha publicado en dicho mes, el 22 de marzo de 2010, para ser exactos. La canción que podéis escuchar en el siguiente video es la que se ha elegido como primer single, o avance del álbum. Se titula "Dingue, dingue, dingue" (Chiflado, chiflado, chiflado).

"Dingue, dingue, dingue" empezó a calentar motores en las emisoras de radio a finales de noviembre de 2009, poco después lo hizo en las televisiones con el clip anterior y finalmente salió a la venta. Así que nada más publicarse el álbum completo, On trace la route , ya estaba situado en los primeros puestos de ventas. Y la cosa va tan rápido que ya tenemos nuevo single y nuevo clip. Lo podéis ver a continuación y se titula "J'ai laissé" (He dejado).

Para más información, pincha aquí.

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Christophe Maé – “Dingue”
Del l’album On trace la route (2010)

Je sais qu'on revient pas en arrière
Et que tu ne reviendras pas non plus
Mais si tu changeais d'avis quand-même
J'te jure que tu ne serais pas déçue

J'ferais des efforts vestimentaires
Je rentrerais à l'heure prévue
On passerait les dimanche à la mer
Comme on faisait au tout début

Alors laisse-toi faire
Et laisse-moi faire
Oui laisse-moi faire
Je saurai faire

Dingue, dingue, dingue, dingue
Ça me rend fou,
Dis-moi où je vais avec toi
Dingue, dingue, dingue
Car je suis raide dingue,
Dingue de toi
Dingue, dingue, dingue, dingue
Ça me rend fou
D'avoir tout gâché avec toi
Dingue, dingue, dingue
Car je suis raide dingue de toi

Je dirai à mes potes la chance que j'ai
Ceux que t'aimes pas je les verrai plus
Tu verras cette fois-ci je changerai
Même si tu m'as jamais vraiment cru

J'ai trop le cœur en bandoulière
Et le corps aux objets perdus
J'préfère encore tout foutre en l'air
Que d'être sûr
Que c'est foutu

[Au Refrain]

Et je cours après toi
Même s'il est tard
Et je crie sur les toits
L'envie de te revoir
Il n'est jamais trop tard

[Au Refrain]

Christophe Maé – “Chiflado”
Del álbum On trace la route (2010)

Sé que no se vuelve atrás
y que tampoco volverás
pero si cambiaras de opinión
te juro que no te decepcionaría.

Me esforzaré en vestir mejor,
volveré a la hora prevista,
pasaríamos los domingos al borde del mar
como hacíamos al principio.

Venga cede
y déjame ceder.
Sí, déjame ceder;
sabré hacerlo.

Chiflado, chiflado, chiflado, chiflado...
Esta situación me vuelve loco.
Dime a dónde voy contigo.
Chiflado, chiflado, chiflado...
Porque estoy totalmente chiflado,
Loco por ti.
Chiflado, chiflado, chiflado, chiflado
Me vuelve loco saber
que he estropeado todo lo que tenía contigo
Chiflado, chiflado, chiflado
Porque estoy totalmente loco por ti.

Diré a mis colegas la suerte que tengo,
dejaré de ver a los que no te gustan.
Ya verás, esta vez voy a cambiar;
incluso si nunca me has creído.

Tengo el corazón roto
y el cuerpo en objetos perdidos.
Prefiero abandonarlo todo
que estar seguro
de que lo nuestro se ha acabado.

[Estribillo]

Y corro detrás de ti
incluso si ya es tarde.
Y grito a los cuatro vientos
mis ganas de volver a verte.
Nunca es demasiado tarde.

[Estribillo]

Oxmo Puccino

2010-03-20T05:25:00.000+01:00

Oxmo Puccino, cuyo verdadero nombre es Abdoulaye Diarra, nació en Ségou, una de las ciudades más importantes de Mali, en 1974. Sin embargo, en Ségou permanecería poco tiempo porque sus padres en 1975 se trasladan a París. Durante unos cuantos años viven en un barrio conflictivo y violento, quizás por eso Abdoulaye se refugia en la poesía y el teatro y parece que no le ha ido mal, tampoco a su hermano, Mamoutou Diarra, que es un reconocido jugador de baloncesto.
Oxmo Puccino empezó a rapear con 13 años y sus primeras colaboraciones discográficas se remontan a 1995. Junto a otros raperos del barrio participa en distintos proyectos musicales. Gracias a otro colega del distrito XIX, donde vive Abdoulaye, Pit Baccardi, se integra en el colectivo Time Bomb, lo que le permite colaborar con X-Men, Lunatic o Hifi, considerados como los más prometedores del rap francés de los 90. En 1997 aparece un recopilatorio titulado L 432 en el que está incluida una canción de Oxmo Puccino realizada junto a Booba, que gozó de gran éxito en el ambiente underground y que ahora es considerada como una de las más fuertes del rap francés. Se titula “Pucc Fiction” y es la que suena en el siguiente video.

Después vendrían otros recopilatorios y otras canciones como “Mama Lova” que le dan a conocer al gran público. En 1998 el colectivo Time Bomb se separa, Oxmo Puccino firma con la discográfica Virgin y publica su primer álbum en solitario Opéra Puccino, que llegaría a ser disco de oro. En él estaba incluido el siguiente tema, “L’enfant seul” (El niño solo).

En 1999 compone la banda sonora de la película Petits Frères (Hermanitos), dirigida por Jacques Doillon. Su segundo álbum se publica en 2001, se titula L’amour est mort (El amor ha muerto) y también obtiene una buena aceptación comercial. En 2004 vuelve a participar en un proyecto cinematográfico, esta vez haciendo de doblador en una película americana, Belly. Más tarde se pondría delante de las cámaras para interpretar un pequeño papel en el film de Luc Besson Arthur et les Minimoys y después en Sheitan de Kim Chapiron. En ese mismo 2004 aparece su tercer trabajo discográfico, Cactus de Sibérie, que también es muy bien acogido y que le lleva a una gran gira por toda Francia, que a su vez es recogida en un nuevo trabajo en directo, Black Tour Desperado.

En 2006 Oxmo Puccino publica su álbum más especial y que más rompe con el mundo del rap. Se titula Lipopette Bar, está inspirado en las películas de cine negro y narra la historia de ese bar, Lipopette, de los que trabajan en él y de los que lo visitan. Entre otros están un gangster y una diva llamada Billie, que está inspirada en la mítica cantante de jazz Billie Holiday, a la que quiere rendir homenaje de esta manera. Para la realización de este álbum Oxmo Puccino contó con el apoyo de un grupo de jazz The Jazzbastard. Mientras tanto también escribe canciones para otros intérpretes como Florent Pagny, al que le escribe “Vivons la Paix”, incluida en su álbum Abracadabra, y Alizée, en cuyo álbum Psychédélices hay algunos temas de Oxmo Puccino. En 2007 realiza junto a DJ Cream una especie de recopilatorio formado por temas inéditos, remezclas y versiones en directo y que se llama La réconciliation.

El 23 de marzo de 2009 se publica su último álbum L’arme de paix (El arma de paz, y si le quitamos el apóstrofo, Lágrima de paz, la que corre por su mejilla en la portada). Para este nuevo disco ha vuelto a contar con el grupo The Jazzbastard, aunque el ambiente musical es más variado. Aquí mezcla jazz, blues, músicas del mundo o chanson con el rap y con textos muy cuidados y muy poéticos, plagados de imágenes y metáforas, y que recogen las preocupaciones, los sentimientos y los sueños de sus congéneres. Quizás por todos estos detalles hay quien ha bautizado a Oxmo Puccino como “Black Jacques Brel”, el Jacques Brel Negro. A él no parece disgustarle y hace un guiño al más francés de los belgas titulando una de sus canciones “Sur la route d’Amsterdam” (En el camino de Amsterdam), una canción que canta acompañado de Olivia Ruiz. Además de Olivia también nos encontramos con otras colaboraciones como la del rapero K’Naan, en el tema que da título al álbum, el artista de soul y reggae Oncle Ben y Sly Johnson, del grupo Saian Supa Crew.

De este quinto disco en estudio de Oxmo Puccino ya se han extraído tres singles, éste es el último, se titula “Soleil du Nord” (Sol del Norte)

El pasado 6 de marzo este último álbum de Oxmo Puccino, L’arme de paix, ha conseguido una Victoire de la Musique al ser considerado como Mejor Álbum de Músicas Urbanas por el jurado de las Victoires de la Musique 2010. Un álbum que es calificado por su autor como “sereno”. De la canción que podéis escuchar en el siguiente video, y que traducimos más abajo, Oxmo Puccino dice, entre risas, que es su primera canción de viejo, dado que habla de la toma de conciencia de la edad y del tiempo que pasa. Se titula “365 jours” (365 días).

Para más información, pincha aquí.

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Oxmo Puccino - « 365 Jours »
De l’album L’arme de paix (2009)

Le bruit de la pluie sur le bitume,
En panne d'essuie-glace
Mon pare-brise pleure,
Mon humeur durcit la glace
Ceux qui disent "le temps c'est de l'argent"
Sont dans l'erreur,
Si on met les euros de côté, pas les heures
Je commande un café
avant les textes pondus
Demande au bon Dieu, car j'ai posé
Avant que le sucre ait fondu
Souvent en avance,
le temps m'importe, mon pote !
Si tu ne peux pas être à l'heure
il faut que tu te télé portes
Quand on se rate,
il n’y a pas de prochainement
La vie est courte
et la mort a tout le temps,
Né le matin, majeur à midi,
vieux dès vingt heures
L'histoire oublie les héros
pas les vainqueurs

Refrain :
365 jours puis 700
Le temps commence à manquer
tu l'espionnes
365 jours puis 700
Le temps commence à manquer
tu te questionnes

La vérité dépend
de celui qui écoute
Et peu importe ce qu'on dit
le temps révèle tout,
Le temps fait du bien à l'amour
Contrairement à ce qu'on pense,
Les regrets
c'est quand on se goure concrètement
Le mauvais temps
n'est pas le froid ou le gris
C'est ce qu'on s'était juré,
qu'à force, on oublie,
Quand j'arrive pas à écrire
Le mauvais temps, celui qui te ronge,
La migraine quand tu t'interroges.
Les rêves s'éloignent
tu cours à leur poursuite
En vieillissant de moins en moins
De la plume pour suivre,
La durée de ma chanson est décroissante,
Désolé je ne sais que compter
que jusqu'à soixante.

[au Refrain]

Vivre c'est des chiffres et des lettres,
Des chutes et des litres
Des chèques et des contrats,
Tout ce que tu pourras
Et lorsque tu pourras plus,
tout va ralentir
Soigne que l'avenir
devient repentir.
A chaque marche passée,
l'escalier s'effondre
Alors je saute
en chantant chaque seconde
La vie est un beau matin
avec de sales wagons
Et la chance vagabonde,
J'attends pas qu'on m'approuve
J'suis un grand de ce monde
Compose avec la lumière
En tant qu'homme de l'ombre.

[au Refrain]

Oxmo Puccino – “365 días”
Del álbum L’arme de paix (2009)

El ruido de la lluvia sobre el asfalto
Averiado el limpiaparabrisas
Mi parabrisas llora
Mi humor endurece el cristal
Quienes dicen que el tiempo es dinero
Se equivocan
Se apartan los euros, no las horas
Pido un café
antes de parir la letra,
pregunta a Dios, la tengo
antes de que se deshaga el azúcar
A menudo antes de tiempo
porque el tiempo me importa, colega
Si no puedes llegar a la hora
Tienes que teletransportarte
Cuando uno fracasa,
no hay una próxima vez
La vida es corta
y la muerte tiene todo el tiempo
Nacido por la mañana, adulto a mediodía,
viejo de 24 horas
La historia olvida a los héroes,
no a los vencedores

Estribillo:
365 días luego 700
El tiempo empieza a faltar
Tú lo espías
365 días luego 700
El tiempo empieza a faltar
Tú te cuestionas

La verdad depende
de la persona que escucha
Y poco importa lo que se diga,
el tiempo lo revela todo.
El tiempo le viene bien al amor
en contra de lo que se piensa
Los remordimientos
llegan cuando la pifias
El mal tiempo
no es cuando hace frío o está gris
sino cuando nos habíamos jurado algo
y, a la fuerza, se nos olvida,
cuando no consigo escribir
el mal tiempo, el que te corroe,
la migraña cuando te haces preguntas.
Los sueños se alejan
y tú corres persiguiéndolos
envejeciendo cada vez menos
Una pluma para seguir
La duración de mi canción es decreciente
Lo siento, sólo sé contar
hasta sesenta

[Estribillo]

Vivir son cifras y letras,
caídas y litros,
cheques y contratos…
todo lo que puedas
y cuando ya no puedas más,
todo se va a ralentizar.
Cuida que el futuro
no se transforme en arrepentimiento.
A cada escalón superado,
la escalera se desmorona
Por eso salto cantando
a cada segundo
La vida es una bella mañana
con sucios vagones
y la suerte vagabundea,
No espero que estéis de acuerdo conmigo
Soy uno de los grandes de este mundo:
compongo con la luz
siendo hombre de la sombra

[Estribillo]

Berry

2010-03-06T05:35:00.001+01:00

Berry es el nombre artístico de una cantante y actriz francesa, pero también lo es de su grupo. La cantante realmente se llama Élise Pottier y en el grupo también son parte fundamental Manou y Lionel Dudognon. El nombre de la formación tiene mucho que ver con George Sand, por la que Élise siente auténtica admiración, y el lugar, Berry, en el que la escritora se crío y pasó gran parte de su vida.

Élise nació en el seno de una familia un tanto bohemia en la que todo el mundo cantaba un poquito y el acceso a la música, el teatro y la danza era relativamente fácil. Sus comienzos artísticos tuvieron lugar a los 16 años en el teatro y en Poitiers. Tras actuar en varias representaciones de autores contemporaneos, clásicos y filosóficos, como Séneca, tuvo un cierto éxito interpretando a Henriette en una versión de "Les Femmes Savantes" (Las Mujeres Sabias) de Molière, dirigida por Béatrice Agenin.

Paralelamente también actúa, cantando, en algunos cabarets de la zona de Poitiers. Es allí donde conoce a Manou, músico y compositor de jazz, al que habla de los textos que ha escrito pensando en que algún día sean canciones. Lionel Dudognon, que es guitarrista y frecuenta el cabaret, les escucha y les propone ir a su casa y hacer realidad esas canciones. Es en casa de Lionel donde graban sus primeras maquetas y donde proyectan mandarlas a las discográficas, temiéndose un camino lento y complicado. Sin embargo, al final todo resulta muy sencillo. El hermano de Manou trabaja en una guardería de París a la que, casualmente, acude a diario una empleada de la discográfica Universal, para dejar a su hijo. El hermano de Manou le habla de Berry y le entrega una maqueta. A los pocos días reciben una llamada interesándose por ellos y rápidamente la máquinaria se pone en marcha, firman contrato, se instalan en París y graban en Bruselas. Élise se queda enamorada de la ciudad y de la gente que trabaja con ellos, dice que es una experiencia maravillosa. De vuelta a París actúan de teloneros de Michel Delpech, Bazbaz, Vincent Baguian o Abd Al Malik. En el otoño de 2007 ya empiezan a circular copias del álbum, que lleva por título Mademoiselle (Señorita), y que finalmente saldrá a la venta el 25 de febrero de 2008. El primer single extraido corresponde al tema que podéis escuchar en el siguiente video. Se titula "Le bonheur" (La felicidad)

El álbum es muy bien acogido por crítica y público y acaba el año figurando entre los 10 seleccionados como revelación en distintos medios: el Coup de coeur (Corazonada), la selección de los 10 jóvenes artistas que han destacado en el año según la Academia Charles Cros,la selección de Les Inrocks, la lista que propone la prestigiosa revista musical Les Inrockuptibles y, así mismo, están en la selección de los 10 artistas revelación de la nueva escena francesa de la revista Paris Match. El álbum también es nominado como mejor Álbum Revelación del Año 2009 en las Victoires de la Musique, premio que finalmente se llevó Julien Doré por su Ersatz. También consiguen un disco de oro y emprender una gran gira con escala en lugares tan prestigiosos como La Cigale y el Olympia.

Los textos de este primer álbum de Berry han sido escritos por Élise, salvo dos que son adaptaciones de poemas de Paul Verlaine. De la música se ha ocupado Manou que también ha producido el disco junto a Lionel y Erwin Autrique. En cuanto al estilo músical ha sido calificado como "neo-folk", pero también como pop elegante y sutil, y su cantante, Élise, o Berry, ha sido comparada con Carla Bruni, Juliette Gréco o Françoise Hardy. Las canciones, aparentemente sencillas, están plagadas de juegos de palabras, dobles sentidos y contradiciones, y hablan, fundamentalmente, de amor y sentimientos. Os dejamos con la que abre y da título al álbum,"Mademoiselle" (Señorita).

Para más información, pincha aquí.

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Berry – “Mademoiselle”
De l’album du même titre (2008)

Mademoiselle j'ai des secrets,
Des choses que je sais que je tais
Un vieux Bubble Gum
Qui colle aux souliers
Comme un homme

Mademoiselle j'ai des regrets
Des trucs pas très chics que j'ai fait
Une odeur de rhum
Qui colle à la peau
Comme un homme

Je crains d'en savoir un peu trop
L'amour aura ma peau
Je crains d'en savoir un peu trop
L'amour aura ma peau

Mademoiselle j'ai des frissons
Je tremble pour un oui pour un non
Un Smith & Wesson
Qui colle à la tête
Comme un homme

Mademoiselle j'ai mes raisons
Une foule de questions, un prénom
Le filtre d'une Winston
Qui colle aux lèvres
Comme un homme

Je crains d'en savoir un peu trop
L'amour aura ma peau
Je crains d'en savoir un peu trop
L'amour aura ma peau

Berry – “Señorita”
Del álbum Mademoiselle (2008)

Señorita, tengo secretos,
cosas que sé y que callo,
un viejo chicle Bubble Gum
que se pega en los zapatos
como un hombre.

Señorita, tengo remordimientos,
por cosas no muy elegantes que he hecho,
un olor a ron
que se pega a la piel
como un hombre.

Temo saber demasiado
El amor acabará conmigo
Temo saber demasiado
El amor acabará conmigo

Señorita, tengo escalofríos.
Tiemblo por una tontería,
un revólver Smith & Wesson
que se pega a la cabeza
como un hombre.

Señorita, tengo mis razones,
una multitud de preguntas, un nombre,
el filtro de un cigarrillo Winston
que se pega a los labios
como un hombre.

Temo saber demasiado
El amor acabará conmigo
Temo saber demasiado
El amor acabará conmigo

Archimède

2010-02-20T07:15:00.000+01:00

Archimède es un grupo formado fundamentalmente por dos hermanos: Nicolas y Frédéric Boisnard. Ambos proceden de Laval, ciudad perteneciente al departamento francés de Mayenne, en la región de los Países del Loira. Nicolas, o Nico, es profesor de filosofía y acaba de entrar en la treintena, es el cantante y también toca la armónica y algún otro instrumento de acompañamiento. Frédéric, Fred, es empleado de banca, tiene 34 años, toca las guitarras y hace los coros. Pero también forman parte del grupo David Tessier a la batería, Thomas Cordé, bajo y teclados y Guillaume Payen, guitarras.
Desde pequeños Nico y Fred han sido aficionados a la música, sus padres les mecieron con las canciones de Jacques Dutronc, Nino Ferrer, Gainsbourg o los Beatles, y desde la adolescencia han militados en varios grupos de la región. Además de estas influencias familiares, en los 90 bebieron del pop-rock anglosajón de Blur, The Verve y Oasis. Con éstos, con los hermanos Gallager es inevitable que los críticos establezcan comparaciones. Nico tuvo su época rap, lo que le más gustaba era el hip-hop y renegaba de los gustos rockeros de su hermano, que le parecían antiguos. Fue sólo una etapa, tras la cual volvió a la senda del rock. Tras unos años de paréntesis los hermanos Boisnard crean un grupo Lui et Moi, en el que sólo están ellos dos y que tiene un breve recorrido porque enseguida se transforma en el actual, Archimède. El nombre del grupo sale de la letra de su primera canción, una canción que después han preferido no incluir en su primer álbum.

Su primera actuación como Archimède tuvo lugar en diciembre de 2004, en su ciudad natal, Laval, después siguieron otras muchas en otras ciudades francesas, especialmente en París, en donde, durante una época, actuaron mucho más que en Laval. En 2006 ganan el Tremplin (Trampolín) Ouest-France y en 2007 el SFR de Jóvenes Talentos. Algunas discográficas se fijan en ellos, especialmente dos, finalmente firman con el sello Jive Epic, perteneciente a Sony. El disco, que no tiene más título que el nombre del grupo, aparece a primeros de junio de 2009, pero antes habían colgado en internet un video, realizado a partir de una de sus canciones “Vilaine Canaille” (Villana Canalla, o Mala pécora), en el que parodian a celebridades de la música de los años 60 y 70, a través de las portadas de sus vinilos. En poco más de un mes tuvieron más de 600.000 visitas. Se trata de este video

Las canciones de Archimède son sencillas, directas, positivas, antidepresivas, pensadas para el gran público, pero sin dejar de ser exigentes, están bien construidas y no tienen pretensiones de ser grandes éxitos. En principio son los hermanos Boisnard los que escriben las letras, crean la melodía y le dan la estructura, después las muestran al resto del grupo y juntos trabajan la música y la orquestación. Su música tiene reminiscencias del rock de los 60 y 70, toques de chanson francesa y claras influencias del pop-rock anglosajón, pero teniendo claro que quieren cantar en francés, su lengua y su seña de identidad, de ahí que ellos mismos la etiqueten como “franglo-saxonne”. Muchos críticos han quedado seducidos por esta mezcla y hablan de ellos como el mejor grupo de rock francés de los 2000. Igual es un poco exagerado, pero lo que sí es cierto es que su primer álbum, que como decíamos se titula igual que ellos, Arquimède, ha sido nominado como Mejor Álbum Revelación por el jurado de los premios más importantes de la música francesa, las Victoires de la Musique. El resultado lo conoceremos el próximo 6 de marzo, día en el que se celebra la gran Gala y en la que está previsto actúen Archimède interpretando la canción que abre el álbum, “Eva et les autres” (Eva y las otras). En el siguiente video podéis escuchar la interpretación en directo de esta canción en el mítico programa de la televisión francesa Taratata.

El disco originalmente constaba de 11 canciones pero el pasado 18 de enero ha salido a la venta una nueva edición con 6 temas más interpretados en directo. Nosotros os dejamos con el segundo video del grupo, que también es la segunda canción del álbum y la que traducimos más abajo, “L’été revient” (El verano vuelve)

Para más información, pincha aquí.

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Archimède - "L'été revient"
De l’album Archimède (2009)

Est-ce que la donne
Aurait enfin changé?
Je m'allonge à l'avenant
Des journées rallongées

L'été répand
Son ciel étoilé
Au dessus des passants
Enamourés et quiets

Ça fait longtemps
Qu'on l'attend
Ça fait longtemps
Qu'on lanterne

L'été revient,
Débonnaire
J'irai bien
Divaguer prendre l'air
Et les trains
Dévaler
Enfin la grève
Et demain
Je caracolerai
Tel un félin libertaire
Sur les toits parisiens
Libre comme l'air
Et les chiens
Me regarderont faire
Prendre la vie
Comme elle vient
Prendre la vie
Comme elle est

Merde à l'hiver
Et merde aux envieux
Qui turbinent à la solde
Des rentiers vétilleux

Respirer, fuir
Direction la Grande bleue
Catapulter l'immense
Fléau des laborieux

Ça fait longtemps
Qu'on l'attend
Ça fait longtemps
Qu'on en crève

[Au refrain]

Archimède – "Vuelve el verano"
Del álbum Archimède (2009)

¿Habrán cambiado
por fin las cartas?
Me tumbo a lo largo al igual
que se alargan los días

El verano esparce
su cielo estrellado
por encima de los transeúntes
enamorados y tranquilos.

Hace mucho tiempo
que lo esperamos
Hace mucho tiempo
que vagamos.

Vuelve el verano.
Con buen semblante,
me gustaría
divagar, tomar el aire
y los trenes,
bajar corriendo
por fin el arenal.
Y mañana
caracolearé
como un felino libertario
sobre los tejados de París
libre como el aire.
Y los perros
me mirarán hacer,
(me verán) tomarme la vida
como viene,
tomarme la vida
tal cual es.

Mierda para el invierno
y mierda para los envidiosos
que curran a sueldo
para los rentistas puntillosos

Respirar, huir,
hacia el Mediterráneo
catapultar a la inmensa
plaga de trabajadores

Hace mucho tiempo
que lo esperamos
Hace mucho tiempo
que morimos por ello

[Estribillo]

Peppermoon

2010-02-06T06:35:00.000+01:00

Peppermoon es un grupo procecente de París y que está formado por: Benoît Pillon, guitarras y bajo, Iris Koshlev, voz y Pierre Faa, teclados, programación, productor y compositor de todos los temas. Los orígenes del trío se remontan a finales de 2005, cuando Pierre, que trabaja de periodista y diseñador, pero que también tiene contacto con la música como productor de algunos discos para otros artistas, está buscando un guitarrista para formar grupo. Lleva años escribiendo canciones y tiene ganas de llevarlas a buen puerto. Una amiga, Mélissa, le presenta a Benoît y empieza a preparar alguna maqueta con él. Poco después, a la salida de un concierto, un amigo de su novia le presenta a una chica de 18 años que acaba de terminar sus estudios y que quiere ser cantante. Se trata de Iris, que ya ha actuado con algún grupo de pop-rock y que a los pocos días le manda una grabación para que Pierre escuche su voz, a éste le gusta y cree que puede encajar bien con la idea que tiene para sus canciones. La invita a su casa y comienzan a ensayar algunos de los temas. Tres meses después graban su primera maqueta con dos canciones: “Nos ballades” (Nuestras baladas) y “Les petits miroirs” (Los espejitos). El 3 de julio de 2006, precisamente la noche que Iris cumple 19 años, las presentan en el Café de la Danse.

En 2007 su canción “Nos ballades” aparece en los títulos de crédito de un cortometraje, "Où est la sortie" (Dónde está la salida) de Jessey Tsang. Y unos meses después un periodista musical holandés, Guuz Bourg les pide permiso para incluir la otra canción, “Les petits miroirs”, en un recopilatorio sobre cantantes francesas que se titulará Filles Fragiles (Chicas Frágiles). El disco, finalmente, sale en 2008, editado por un sello holandés, y en él, además de este tema de Peppermoon, hay canciones de Marina Céleste, Holden, Olivia Ruiz, Françoiz Breut, Emilie Simon, Valérie Leulliot, Jane Birkin y el grupo español Souvenir, entre otras y otros, porque también escuchamos a algunos hombres: Adamo, Gainsbourg, David Delabrosse...

En el siguiente video podéis ver al grupo en una breve actuación para la televisión holandesa interpretando un fragmentito de “Les petits miroirs”

Mientras tanto el grupo tiene algunas actuaciones en Holanda y Francia y sigue preparando su álbum. Es un proceso lento que al fin ve la luz en la primavera, 25 de mayo, de 2009 vía internet y el 31 de agosto en las tiendas convencionales de Francia, Bélgica y Suiza. El álbum, que se titula Nos ballades, ya se había publicado en julio en Taiwan y después también lo hace en Holanda y Japón, donde, por cierto, están actuando estos días, después de haberlo hecho anteriormente en China.

El álbum quiere recrear la atmosfera musical de los años 60, rindiendo tributo a voces características de la época como Françoise Hardy , Jane Birkin o Mary Laforêt, pero sin olvidar las influencias de grupos o cantantes más cercanos como The Divine Comedy, Belle and Sebastian o Tori Amos, por quien Pierre siente auténtica admiración. Todas las canciones han sido compuestas, producidas y arregladas por Pierre Faa y entre ellas, a parte de las ya citadas nos encontramos con una escrita en 1997 y dedicada a Barcelona, "Barcelone", ciudad que Pierre ha visitado a menudo porque dice que le resulta muy amigable.

Nos ballades forma parte de un proyecto global constituido por tres álbumes. El segundo ya está prácticamente acabado y está previsto se publique en este 2010 y el tercero lo hará en 2011. Paralelamente Pierre está a punto de sacar su primer álbum en solitario L'avenir n'est plus comme avant (El futuro ya no es como antes)

En el siguiente vídeo, realizado por la americana Carol Jakob, podéis escuchar la canción que abre el primer álbum de Peppermoon, Nos ballades. Es el primer single y se titula "Après l’orage" (Tras la tormenta).

Para más información, pincha aquí.

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Peppermoon – “Àprès l’orage”
De l’album Nos ballades (2009)

Laisse-la pleuvoir
Cette tristesse diluvienne
Ces nuages noirs
D'une histoire ancienne
Laisse-moi la voir
Cette blessure vaine
Cette peur qui n'est pas la tienne
Laisse-les tourner, couler car

Après l'orage
Les routes fument
On dirait
Comme une amertume
Qui s'évapore
Là dans l'espace
Chaque chose
Est à sa place

Regarde-moi
En transparence
Après la pluie
Quel beau silence
En-dessous
Des avions qui passent
Chaque chose
Est à sa place

Vider la mémoire
De cette colère que tu traînes
Mauvais nénuphar
Arracher la graine
Ouvre-la ce soir
Cette serrure pleine
Cette peur de me décevoir
Laisse-les claquer, couler car

Après l'orage
Les routes fument
On dirait
Comme une amertume
Qui s'évapore
Là dans l'espace
Chaque chose
Est à sa place

Regarde-moi
En transparence
Après la pluie
Quel beau silence
En-dessous
Des avions qui passent
Chaque chose
Est à sa place

Chaque chose
Est à sa place
(x 2)

Regarde-moi
En transparence
Après la pluie
Quel beau silence
En-dessous
Des avions qui passent
Chaque chose
Est à sa place
(x 2)

Peppermoon – “Tras la tormenta”
Del álbum Nos ballades (2009)

Deja que llueva
esa tristeza diluviana,
esas nubes negras
de una historia antigua.
Deja que vea
esa herina vana,
ese miedo que no es el tuyo.
Déjalos pasar, correr porque

Tras la tormenta
las carreteras humean
como si fuera
una amargura
que se evapora
allí en el espacio:
cada cosa
está en su lugar.

Mírame
con trasparencia.
Tras la lluvia
qué bello silencio
debajo de
los aviones que pasan
cada cosa
está en su lugar.

Vaciar la memoria
de esa ira que arrastras,
del perverso nenufar
arrancar la semilla,
abre esta noche
la cerradura maciza,
ese miedo a decepcionarme.
Déjalo estallar, correr porque

Tras la tormenta
las carreteras humean
como si fuera
una amargura
que se evapora
allí en el espacio:
cada cosa
está en su lugar.

Mírame
con trasparencia.
Tras la lluvia
qué bello silencio
debajo de
los aviones que pasan
cada cosa
está en su lugar.

Cada cosa
está en su lugar.
(x 2)

Mírame
con trasparencia.
Tras la lluvia
qué bello silencio
debajo de
los aviones que pasan
cada cosa
está en su lugar.
(x 2)

Eiffel

2010-01-25T18:03:00.000+01:00

Eiffel es un grupo surgido en Burdeos en febrero de 1998 tras la disolución de otro anterior, Oobik & the Pucks, por discrepancias con su casa discográfica. El nombre de la formación, Eiffel, pese a lo que se podría pensar, no tiene que ver con la torre ni con el arquitecto que la construyó sino que está tomado de una canción de los Pixies, “Alec Eiffel”, incluida en el álbum más francófilo de éstos, Trompe le monde. Los Pixies es uno de los grupos favoritos de Eiffel, pero también tienen en su lista a Sonic Youth, Stooges, Noir Désir, The Beatles, The Kinks, David Bowie, Boris Vian, Jacques Brel o Serge Gainsbourg.

En la formación original ya estaban tres de los componentes que figuran en la actual: Romain Humeau, Estelle Humeau y Nicolas Courret, si bien este último ha estado unos cuantos años fuera del grupo. El líder de la banda es Romain Humeau, que, además de cantar y componer todos los temas, se ocupa de la producción y arreglos de los discos. Romain nació en Aix en Provence, unos años después su familia se traslada al sur-oeste y Romain comienza a estudiar en el conservatorio de Toulouse. Tras unos años en París, terminan instalándose en Burdeos.

Tras participar en una gira tocando junto a Michel Houellebecq, después también con Dionysos y Los Papas fritas, Eiffel firman contrato con una discográfica (Labels) en mayo de 2000 y en enero de 2001 publican su primer álbum, Abricotine (Albaricotina). Un disco con sonido ácido y letras surrealistas que incluye, entre otras, una canción con texto de Boris Vian “Je voudrais pas crever” (Me gustaría no desfallecer) y “Te revoir” (Volverte a ver), que podéis escuchar en el siguiente vídeo.

En septiembre de 2002 se publica su segundo álbum, Le quart d’heure des ahuris (El cuarto de hora de los atontados), un disco sombrío e hipnótico, quizás menos rico en armonías, pero mucho más cuidado en los textos, en los que , entre otros temas, está muy presente la muerte. Aquí tenemos una de las canciones incluidas en este segundo trabajo de Eiffel, "Tu vois loin" (Ves lejos)

En marzo de 2004 sale a la venta un doble CD titulado Les yeux fermés (Los ojos cerrados) que recoge la actuación en directo del grupo en la sala La Maroquinerie en diciembre de 2003. También aparece un DVD con el concierto que Eiffel dieron en los Eurockéennes de 2003. Tras lo cual la banda decide tomarse una pausa. Momento que aprovecha Romain Humeau para sacar un disco en solitario, L'eternité de l'instant (La eternidad del instante).

Durante el verano de 2006 el grupo vuelve a reunirse para grabar su tercer álbum en estudio. De la formación original sólo quedan Estelle y Romain Humeau, el resto son músicos que entran y salen de la formación según les surjan nuevos proyectos profesionales. El tercer trabajo discográfico de Eiffel se publica el 15 de enero de 2007, se titula Tandoori y está compuesto por 16 canciones con textos incisivos que tienen que ver con los valores, los modos de vida y el sistema político general. Al álbum siguen una serie de conciertos que concluyen con uno memorable en la mítica sala Olympia de París. Nuevas desavenencias con su casa discográfica (Virgin-EMI) terminan con la rescisión del contrato y el silencio durante casi un año. En noviembre de 2008 volvemos a tener noticias de Eiffel a través de su página web, en la que han colgado una versión del clásico "Le temps des cerises" (El tiempo de las cerezas) grabada junto al cantante de Noir Désir, Bertrand Cantat.

Durante todos los años de carrera de Eiffel las colaboraciones del grupo, y en especial las de su lider, Romain Humeau, en otros proyectos han sido multiples, bien haciendo versiones para discos homenaje como los de Michel Polnareff, Léo Ferré y Jacques Brel, o bien arreglando y produciendo las canciones de otros artistas como Helena Noguerra, Divine Comedy, Les Têtes Raides, Noire Désir o Dominique A.

El 5 de octubre sale a la venta el cuarto álbum de Eiffel, À tout moment (En todo momento), un disco que, según el propio Romain, habla del amor, el íntimo y el universal, de sexo, de fraternidad, de la vida ciudadana y política, en definitiva de la condición humana, con todo lo que de encantadora y asquerosa pueda llevar. Para la grabación de este álbum ha vuelto a la formación el batería original Nicolas Courret, que abandonó el grupo en 2002. La canción extraida como primer single es la que da título al disco, "À tout moment la rue" (En todo momento la calle), en la que participa, a los coros, Bertrand Cantat. Es la que podéis escuchar en el siguiente vídeo y la que traducimos a continuación.

Para más información, pincha aquí.

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Eiffel - « A Tout Moment La Rue »
De l’album À tout moment (2009)

À chacun de nos souffles
Au moindre murmure
Des bas-fonds
C'est dans l'air
Comme un chant qui s'étrangle
Que d'un pavé de fortune
Contre le tintamarre du pognon
À tout moment la rue
peut aussi dire non
À tout moment la rue
peut aussi dire non

C'est un pincement de lèvres
Et la peur qui perle d'un front
La faune et la flore
à cran en haillons
Et l'éclat
De nos palpitants
Dans l'ombre du marteau pilon
À tout moment la rue
peut aussi dire non
À tout moment la rue
peut aussi dire non

Non comme un oui
Aux arbres chevelus
À tout ce qui nous lie
Quand la nuit remue
Aux astres et aux déesses
Qui peuplent nos rêves
Et quand le peuple crève...
À tout moment la rue
Peut aussi dire...

Et si quelques points noirs
En cols blancs poivrent nos cieux
D'ondes occultes
en tubes longs et creux
À bien compter le monde
Est x fois plus nombreux
Que ces 300 familles
qui sur la rue ont pignon
À tout moment
elle peut aussi dire non...

Comme un oui
Aux arbres chevelus
À tout ce qui nous lie
Quand la nuit remue
Aux astres et aux Déesses
Qui peuplent nos rêves
Et quand le peuple rêve il aime...
Disposer de lui-même (x2)

Non comme un oui
Aux arbres chevelus
À toutes ces nuits qui nous lient
Et même si elles ont trop bu
C'est aux astres et aux Déesses
Qui peuplent nos rêves
Et quand le peuple crève...
À tout moment la rue
peut aussi dire...

À chacun de nos souffles
Au moindre murmure
Des bas-fonds
C'est dans l'air
comme un chant qui s'étrangle
Que d'un pavé de fortune
Contre le tintamarre du pognon
À tout moment la rue
peut aussi dire non (x10)

Eiffel – « En todo momento la calle »
Del álbum À tout moment (2009)

En cada uno de nuestros alientos,
en el menor susurro
de los bajos fondos,
flota en el aire la certeza
- como un canto que se ahoga -
que, con un adoquín de fortuna,
contra el guirigay del dinero
en todo momento la calle
también puede decir no...
en todo momento la calle
también puede decir no...

Los labios apretados
y el miedo que gotea de una frente,
la fauna y la flora
nerviosas y en harapos
y el estallido
de nuestros corazones palpitantes
en la sombra de un martillo pilón
En todo momento la calle
también puede decir no.
En todo momento la calle
también puede decir no

No como un sí
a los árboles de larga cabellera
a todo lo que nos une
cuando la noche se mueve
a los astros y a las diosas
que pueblan nuestros sueños
y cuando el pueblo desfallece...
En todo momento la calle
También puede decir...

Y si algunos puntos negros
trajeados sazonan nuestro cielo
de ondas ocultas
en tubos largos y huecos,
si contamos bien a la gente,
es X veces más numerosa
que esas 300 familias
que son solventes
En todo momento
también puede decir no...

Como un sí
a los árboles de larga cabellera
a todo lo que nos une
cuando la noche se mueve
a los astros y a las diosas
que pueblan nuestros sueños
y cuando el pueblo sueña, le gusta
disponer de sí mismo (x2).

No como un sí
a los árboles de larga cabellera
a todas esas noches que nos unen
e incluso si han bebido demasiado
a los astros y a las diosas
que pueblan nuestros sueños
y cuando el pueblo desfallece...
en todo momento la calle
también puede decir...

En cada uno de nuestros alientos,
en el menor susurro
de los bajos fondos,
flota en el aire la certeza
- como un canto que se ahoga -
que con un adoquín de fortuna
contra el guirigay del dinero
en todo momento la calle
también puede decir no. (x 10)

Siméo

2010-01-09T02:22:00.001+01:00

Siméo nació en 1983 en la región francesa de Lyon. Precisamente el nombre de dicha ciudad tiene mucho que ver con que se establezcan similes fáciles con su frondosa melena y se hable de Siméo como el león ("lion" en francés) de Lyon. Sus influencias musicales van desde el reggae al jazz, pasando por los clásicos de la chanson francesa como Brel, Bashung o Arno a los más modernos, como Camille, "M", Emilie Simon o Mathieu Boogaerts, sin dejarnos a Cocorosie o Devendra Banhart, que es de sus favoritos.

Después de pasar 3 años como líder de Marcus 66, un grupo reggae de la escena lionesa, Siméo decide lanzarse a actuar en solitario. Primero colabora con otros músicos y amigos y finalmente él solo. En noviembre de 2004 publica un primer disco, autoproducido, que se titula Les idées bleues (Las ideas azules, o tristes), y en el que toca todos los instrumentos.

En octubre de 2006 aparece un segundo álbum, Envie (Envidia, o Ganas). En este segundo disco Simeo también toca todos los instrumentos, algo que también hace, sorprendentemente, en sus actuaciones en directo, de las que tiene más de 150, tras la aparición de este segundo álbum. Precisamente por su actuación en los festivales Printemps de Bourges es galardonado en 2007 con el premio Revelación. Y es que el fuerte de Simeo es el directo, ya sea en pequeñas salas o ante 5000 personas como telonero de otros, Benabar, Dionysos, Nosfell o Abd Al Malik, por ejemplo. Aunque él se considera de los tímidos, como, por cierto, se titula una de sus últimas canciones ("Les timides") dice que pierde la timidez cuando está en directo, incluso siente menos miedo cuando está ante miles de personas que cuando está actuando para 200. Antes de salir está angustiado pero en cuanto pisa el escenario y comienza a cantar se le acabaron los males

A continuación podéis ver un divertido video de la canción que da título al segundo álbum de Siméo, "Envie"

Después de realizar una super gira que le ha llevado a paises tan exóticos como Vietnan, Camboya, Thailandia o Bangladesh, Siméo ha publicado un tercer álbum, Sous un ciel trois étoiles (Bajo un cielo tres estrellas), que ha salido a la venta el pasado 2 de noviembre, pero que empezó a grabarse muy a primeros de 2009 en París. La producción ha corrido a cargo de Dominique Ledudal que ya había trabajado con Les Rita Mitsouko, Thomas Fersen o Mathieu Boogaerts, entre otros. Y esta vez Siméo sí ha querido rodearse de un grupo de buenos músicos como: Seb (Sebastien) Martel, Zaf Zapha, Fabrice Moreau, Philippe Anicaux y Romain Caillard. El disco, que ha sido apoyado con el Coup de Coeur del FNAC, está compuesto por 11 canciones en cuyas letras predomina un tema sobre todos los demás: el amor, o el final del amor, o sea, la separación. Sin embargo, pese a lo que podría pensarse el humor juega un papel importante y al final el tono es fresco y optimista.

Os dejamos con el video de la canción que abre el álbum y que ha sido elegida como primer single, “Je mens” (Miento).

Para más información, pincha aquí.

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Siméo– “Je mens”
De l’album Sous un ciel... (2009)

Je sais me faire passer
Pour un mec sympa
J’ai l’art de placer le bon mot
Au bon endroit
Mais quand vient le soir…
Quand vient le soir..
Je suis seul avec mes histoires

Soi-disant trop timide
Pour reprendre les gens
Qui ont tort
Et les cons et les arrogants
Je leur donne le dos rond
Et mes compliments
Je veux tellement qu’on m’aime
Je ne suis pas méchant mais

Je mens tout le temps
Je mens à tout le monde
Et j’invente des tonnes d’histoires
Auxquelles même moi je crois

Qu’est ce qu’on ne ferait pas
Pour rentrer dans la danse ?
C’est tellement important
Ce que les autres pensent
On n’a pas tous la chance
D’être beaux comme des dieux
Ni le talent de faire
De notre mieux

Alors on fait ce qu’il faut
Pour être tendance
On maquille comme on peut
Notre manque d’assurance
Et tant pis si on se perd
Qu’on devient fou à lier
La vie est tellement plus belle
Quand on est accompagné

Je mens tout le temps
Je mens à tout le monde
Et j’invente des tonnes d’histoires
Auxquelles même moi je crois
Et je crois que c’est ça qui cloche

Je mens tout le temps
Je mens à tout le monde
Et j’invente des tonnes d’histoires
Auxquelles même moi je crois

Ce soir encore j’ai bombé le torse
Je me suis pris
pour un autre mais à force
Ça tourne dans ma tête
Et pour être honnête
Je ne sais même pas si cette fille
Que je pleure en cachette

M’aime
Pour mes maisons de campagne
Ou pour mon oncle roi d’Espagne
Mais qu’elle m’aime
Pour ce que je suis
C’est imposible car moi-même
Chaque jour je l’oublie

Je mens tout le temps
Je mens à tout le monde
Et j’invente des tonnes d’histoires
Auxquelles même moi je crois

Siméo – “Miento”
Del álbum Sous un ciel... (2009)

Sé hacerme pasar
por un chico simpático
y tengo la habilidad de decir la palabra
adecuada en el momento adecuado
pero cuando llega la noche…
cuando llega la noche…
me quedo solo con mis historias.

Supuestamente demasiado tímido
para corregir a la gente
que se equivoca,
a los tontos y a los arrogantes
les doy la espalda
y recuerdos.
Me gustaría tanto que me amaran…
No soy tan malo pero

miento todo el tiempo,
miento a todo el mundo
e invento toneladas de historias
que yo mismo me creo.

¿Qué no haríamos
para entrar en el baile?
Es tan importante
lo que piensan los demás.
No todos tenemos la suerte
de ser un adonis
ni el talento de dar
lo mejor de nosotros mismos

Pero hacemos lo necesario
para estar a la moda,
maquillamos como podemos
nuestra falta de seguridad
y mala suerte si nos perdemos
o nos volvemos locos de atar.
La vida es mucho más bella
cuando estamos acompañados.

Miento todo el tiempo,
miento a todo el mundo
e invento toneladas de historias
que yo mismo me creo.
Y creo que eso es lo que no va.

Miento todo el tiempo,
miento a todo el mundo
e invento toneladas de historias
que yo mismo me creo.

Esta noche he vuelto a sacar pecho,
me he tomado a mí mismo
por otra persona pero a fuerzas
le doy vueltas en la cabeza
y para ser honesto
ni siquiera sé si esta chica
por la que lloro a escondidas

me ama
por mis casas de campo
o por mi tío, el rey de España,
pues que me ame
por lo que soy
es imposible ya que yo mismo
lo olvido cada día.

Miento todo el tiempo,
miento a todo el mundo
e invento toneladas de historias
que yo mismo me creo.

Raphaël Haroche

2009-12-25T22:00:00.000+01:00

Raphaël Haroche, también conocido como Raphaël simplemente, nació el 7 de noviembre de 1975 en Boulogne-Billancourt. Su padre es ruso, su madre argentina y ambos son abogados. Su afición por la música le viene de muy pequeño, a los 5 años ya estaba aporreando las teclas del piano que había en la casa de su familia, a los 7 descubre a David Bowie y se queda fascinado, poco después intenta tocar la guitarra y en la adolescencia el saxofón. A parte de Bowie las referencias musicales de su juventud están en Bob Dylan, Iggy Pop, Noir Désir, Jacques Brel o Léo Ferré.

Como sus padres, Raphaël también estudia Derecho. Al mismo tiempo toca con algunos grupos y empieza a componer sus propias canciones. Su encuentro con Caroline Manset, hija de Gérard Manset es determinante en su vida, dado que se convierte en su manager y consigue, gracias a ella, firmar, a los 24 años, un contrato con la discográfica EMI con la que saca su primer disco, Hôtel de l'univers (Hotel del universo). Un disco que habla del mundo en el que vivimos, de la sociedad de consumo y las relaciones sentimentales, con ternura, humor y cierto sentido crítico. Tras la aparición de este primer álbum Raphaël inicia una gira de telonero con Vanessa Paradis y también con Frank Black, cantante de los Pixies, Jean-Louis Aubert y con su ídolo David Bowie, al que precede en su actuación en la mítica sala Olympia.

En 2003 aparece La réalité (La realidad), en el que está incluida "Sur la route" (En la carretera), que canta a dúo con Jean-Louis Aubert y que se convirtió en el tema más popular del álbum. Además cuenta con dos temas compuestos por Gérard Manset: "La mémoire des jours" (La memoria de los días) y "Être Rimbaud" (Ser Rimbaud).

Su disco más aclamado, sin embargo, fue Caravane (Caravana), que se publicó en 2005 y vendió, solamente en Francia, más de un millón de copias. Su primer single fue la canción que da título al álbum y que podéis escuchar en el siguiente video, en el que también aparece su pareja hasta hace poco, la modelo y actriz Mélanie Thierry, con la que tuvo un hijo.

Gracias a este álbum Raphaël obtuvo en 2006 tres Victoires de la Musique: Ártista Masculino del Año, Álbum del Año y Canción del Año (votada por el público) para "Caravane". El disco no sólo fue un éxito en Francia, en Bélgica y en Suiza también consiguió un buen número de ventas y en España se publicó en 2006 con cuatro temas cantados en español, entre ellos el single galardonado y una versión de "Et dans 150 ans" (Y en 150 años), cantada junto a Luz Casal y que en castellano decidieron llamar "En un siglo verás". Nosotros os ofrecemos la versión francesa.

En septiembre de 2006, tras una larga gira por Francia, Suiza, Bélgica, Reunión y Mauricio, se publica un doble álbum grabado en directo y que se titula Résistence à la nuit (Resistencia a la noche), en el que están todos sus grandes éxitos de discos anteriores pero también un tema compuesto en homenaje a la colombiana Ingrid Bétancourt, secuestrada por las FARC, "Ceci n'est pas un adieu" (Esto no es un adiós). Y al año siguiente se publica otro disco en directo Une nuit au Châtelet, que recoge su actuación en el Théâtre du Châtelet de París. Es una época muy rica en actuaciones porque, además, en 2007 Raphaël participa en la gira Les Aventuriers d'un autre Monde (Los Aventureros de otro Mundo) junto a Jean-Louis Aubert, Alain Bashung, Cali, Daniel Darc y Richard Kolinka.

El 17 de marzo de 2008 se publica su cuarto trabajo en estudio Je sais que la terre est plate (Sé que la tierra es plana), que también consigue ser disco de platino, pero que se queda muy atrás respecto al número de copias vendidas por Caravane. Para la primavera de 2010 se espera un nuevo álbum de Raphaël, mientras tanto os dejamos con el video del primer single de Je sais que la terre est plate. La canción se titula "Le vent de l'hiver" (El viento de invierno) y a continuación también os ofrecemos la traducción al castellano. ¡¡¡Felices Fiestas de Invierno!!!

Para más información, pincha aquí.

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Raphaël Haroche
“Le vent de l’hiver”
De l’album Je sais que la terre... (2008)

C'était le temps d'une autre année
Le temps des néons allumés
Le temps des témoins des colombes
Le temps de la vitesse et de l'ombre
Le temps des lettres jetées au feu
Le temps où on était heureux

C'était le temps des bords de mer
Le temps des Gainsbourg, des Prévert
Je revois tes cheveux défaits
Dans la chambre d'hôtel tu jouais
Et moi sur la banquette arrière
Je voyais le monde à l'envers ...

Vive le vent de l'hiver
Et la chanson de Prévert
Continue sa route à l'envers
Je ne suis pas chrétien
Mais de tout je me souviens

Vive le vent de l'hiver
Et tout retourne la terre
Les loups sont à la porte
Un dernier coup d'oeil en arrière
Dans le rétroviseur

C'était le temps de Lily Brik
Le temps du soleil tatoué
C'était le temps des avalanches
Le temps des verres bus
Et cassés
Ma vie brûlait comme la place rouge
Quand la nuit finissait sa course

C'était le temps des accords majeurs
Où tout était illuminé
Et j'entends battre ton coeur
Doucement doucement
Je ne suis pas soigné
C'était le temps de la Cantate
Le temps où tu la jouais pour moi

Vive le vent de l'hiver
Et la chanson de Prévert
Continue sa route à l'envers
Je ne suis pas chrétien
Mais de tout je me souviens

Vive le vent de l'hiver
Et tout retourne à la terre
Les loups sont à ma porte
Un dernier coup d'oeil en arrière
Dans le rétroviseur

(Sur les routes pavées
Nuit d'hiver j'étais...)

Raphaël Haroche
“El viento del invierno”
Del álbum Je sais que la terre... (2008)

Era la época de otro año
La época de las luces de neón encendidas
La época de los testigos de las palomas
La época de la velocidad y de la sombra
La época de las cartas tiradas al fuego
La época en la que éramos felices

Era la época de los bordes de mar
La época de los Gainsbourg, de los Prévert
Vuelvo a ver tu pelo alborotado
En la habitación de hotel tú tocabas
Y yo, detrás, en el taburete,
Veía el mundo al revés…

Viva el viento del invierno
Y la canción de Prévert
Sigue su camino al revés
No soy cristiano
Pero me acuerdo de todo

Viva el viento del invierno
Y todo remueve la tierra
Los lobos están en la puerta
Un último vistazo atrás
En el retrovisor

Era la época de Lily Brik
La época del sol tatuado
Era la época de las avalanchas
La época de las copas bebidas
Y los cristales rotos
Mi vida ardía como la plaza roja
Cuando la noche acababa su carrera

Era la época de los acordes mayores
En la que todo estaba iluminado
Y escucho latir tu corazón
Suavemente suavemente
No estoy curado
Era la época de la Cantata…
La época en la que la interpretabas para mí

Viva el viento del invierno
Y la canción de Prévert
sigue su camino al revés
No soy cristiano
Pero me acuerdo de todo

Viva el viento del invierno
Y todo remueve la tierra
Los lobos están en la puerta
Un último vistazo atrás
En el retrovisor

(En las calles pavimentadas
en la noche de invierno yo estaba…)

Soha

2009-12-13T02:43:00.001+01:00

Soha, cuyo verdadero nombre es Hamama, nació en Marsella, pero sus orígenes están en África y en la tribu nómada Ouled Saltane (los niños del Sultán), para ser más precisos. Sus padres procedían de los campos de refugiados saharauis de Argelia, y la rama materna de la familia proviene de más abajo, de Sudán, concretamente. Su nombre real es árabe y el artístico tiene más que ver con una época en la que militaba en grupos de hip hop y reggae. Soha es una especie de muletilla jamaicana que viene a decir algo así como “¿Y entonces?” Soha es la benjamina de una familia de ocho hermanos. Su padre era un obrero modesto y su madre cantante aficionada sobre todo a los cantos tradicionales de su tierra. Ella fue, principalmente, la que alimentó ese amor por la música en Soha y en sus hermanos. Estos también han contribuido a crear ese crisol de gustos y estilos musicales que confluyen en Soha. Siendo de diferentes edades y habiendo vivido distintas épocas e influencias musicales, cada uno ha ido aportando su hebra de color en ese colorido tapiz musical que ha tejido Soha: reggae jamaicano, a partir de Bob Marley o Dennis Brown, funk, soul o jazz, gracias al descubrimiento de Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan o Billie Holiday, también presentes el pop, el rap y la chanson francesa: Brel, Aznavour, Lavilliers o Cabrel. Su música también tiene aires tropicales, de Cabo Verde, de Brasil y de Cuba, una de las cosas que recuerda con más cariño es su encuentro con Celia Cruz. Esa diversidad de estilos también va pareja a la de lenguas, aún no se ha atrevido a cantar en el dialecto argelino de sus padres, aunque no descarta hacerlo en un futuro, pero sí lo hace en inglés, francés y español, idiomas que mezcla con naturalidad en muchas de sus canciones.

Soha empezó a hacer música muy jovencita, con 12 ó 13 años. En principio, militando en grupos de reggae-dance y hip hop y resistiéndose a ser únicamente corista. Reconoce que es un mundo muy machista y que le ha costado mucho pelear por su sitio y no conformarse con la segunda linea, la de los coros. Durante más de 13 años ha participado en festivales y actuaciones diversas y finalmente consiguió publicar su primer disco. Se publicó el 8 de octubre de 2007 y, viendo que se agotaban las primeras 12.000 copias se volvió a editar en marzo de 2008. En España, sin embargo, no ha salido hasta este verano de 2009. El álbum se títula D’ici et d’ailleurs (De aquí y de otra parte) y eso es lo que pretende Soha que su música sea de muchos sitios, dice que quería que su álbum fuera una mezcla de todas esas músicas que le gustan y utiliza el símil del cuadro conformado por muchas pinceladas de colores musicales.
D’ici et d’ailleurs se abre con “Tourbillon (Serre-Moi Fort Si Tu M'aimes)” (Torbellino. Abrázame fuerte si me amas), que fue la primera canción extraída como single para presentar el álbum y que es la que ahora podéis escuchar en el siguiente video.

El álbum fue muy bien acogido por crítica y público y Soha, gracias a él estuvo nominada a las Victoires de la Musique 2008 en la categoría de Músicas del Mundo. El galardón se lo llevó Yael Naim, pero Soha quedó satisfecha simplemente con figurar entre los nominados. Poco después de la publicación del disco comenzó una gira en principio como telonera de figuras como Thomas Dutronc, y después en solitario.
D’ici et d’ailleurs ha sido producido por Antoine Essertier, que también colabora en la composición de los temas y que canta, junto a Soha en uno de ellos, “Mil pasos”. El álbum está compuesto por 12 canciones en las que se mezclan, con total naturalidad, español, inglés y francés, que transmiten optimismo, melancolía y cierta esperanza. En el siguiente video podéis escuchar otra de ellas, se titula “Le café bleu” (El café azul) y es la que hemos elegido para traducir.

Para más información, pincha aquí.

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Soha – “Le café bleu”
De l’album D’ici et d’ailleurs (2007)

La vie s'en prend à nos rires
et à nos paroles en l'air
On apprend à se couvrir
en marchant à découvert
Mais où sont passées les îles
Ont-elles coulé sous la mer ?
Rien de plus facile
que d'oublier qu'on espère
Alors si tu te perds

Rejoins-moi au café bleu
Le temps d'une cigarette ou deux
L'éternité ne vaut que
pour les amoureux
On dansera au café bleu
Le temps d'une chanson ou deux
Le paradis ne vaut que
pour les gens heureux

Il n'y a que dans les livres
que l'on peut changer le monde
Il faut aller sur la lune
pour voir que la terre est ronde
Mais y'a pas que dans les films
qu'on voit des fondus au noir
Je t'ai trouvé dans la lune,
j'ai aimé ton histoire
Le reste ça reste à voir

Rejoins-moi au café bleu
Le temps d'une cigarette ou deux
L'éternité ne vaut que
pour les amoureux
On dansera au café bleu
le temps d'une chanson ou deux
Le paradis ne vaut que
pour les gens heureux

Rejoins-moi au café bleu

L'éternité, l’éternité...

On dansera au café bleu

Le paradis ne vaut que
pour les gens heureux

Soha – “El café azul”
Del álbum D’ici et d’ailleurs (2007)

La vida la emprende con nuestras risas
y con nuestras palabras dichas al aire
Aprendemos a cubrirnos
caminando al descubierto
¿A dónde han ido las islas?
¿Se han hundido bajo el mar?
Nada más fácil
que olvidar que deseamos.
Y si te pierdes...

Reúnete conmigo en el café azul
lo que dure un cigarrillo o dos.
La eternidad sólo vale
para los enamorados.
Bailaremos en el café azul
lo que dure una canción o dos.
El paraíso sólo vale
para la gente feliz.

Sólo en los libros
podemos cambiar el mundo.
Hay que ir a la luna
para ver que la tierra es redonda.
Sólo en las películas
vemos fundidos en negro.
Te encontré en la luna,
me gustó tu historia,
el resto está por ver.

Reúnete conmigo en el café azul
lo que dure un cigarrillo o dos.
La eternidad sólo vale
para los enamorados.
Bailaremos en el café azul
lo que dure una canción o dos.
El paraíso sólo vale
para la gente feliz.

Reúnete conmigo en el café azul

La eternidad, la eternidad...

Bailaremos en el café azul

El paraíso sólo vale
para la gente feliz.

Carmen María Vega

2009-11-28T21:07:00.004+01:00

Carmen María Vega nació en 1984, en Guatemala, de donde son sus padres, pero lleva viviendo en Lyon desde los 9 meses, allí tiene su familia, sus amigos, sus amores y sus gatos. Lo de la música viene sobre todo de sus tíos porque, según parece, sus padres no son muy aficionados, tan sólo escuchaban un poco de Pink Floyd, Maxime Le Forestier y algo de música barroca. Dice Carmen que en su casa nunca encontró un CD que le gustara especialmente. Su verdadera influencia musical proviene de los hermanos de su madre, uno era un gran entendido en jazz, formaba parte de una big band y ella iba a verle tocar, siendo niña, al Hot Club, uno de los míticos clubs de Lyon. Fue él quien le dio a conocer a Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Nina Simone. Su otro tío poseía una rica y variada discoteca que ponía a su disposición, gracias a ella descubrió a Bobby Lapointe, Dave Brucbeck o Jacques Brel.

A los 7 años su madre la inscribió en clases de teatro, algo que le ha venido muy bien, dado que en sus directos no sólo canta, sino que sobre todo actúa o interpreta los personajes protagonistas de las canciones. Siendo adolescente, con 15 años, Carmen María empieza a frecuentar los locales de conciertos, sobre todo de reggae y ska. Poco después se matricula en el Conservatorio de Lyon donde estudia músicas actuales junto a Max Lavegie, alguien fundamental para Carmen, dado que Max es el compositor de todas las canciones que interpreta. Max Lavegie ha sido ingeniero de sonido en Gran Bretaña y empezó a actuar junto a Carmen en clubs y pequeños locales a partir de un repertorio de jazz. Posteriormente se sumaron otros músicos y el dúo se convirtió en otra cosa. Y es que Carmen María Vega es el nombre de una cantante y actriz pero también lo es de un grupo, conocido desde sus inicios como “los Carmen” y del que forman parte, además de Carmen y Max Lavegie, que toca la guitarra y ha producido el primer disco, junto al equipo de Thomas Dutronc, Alain Arnaudet, que toca el contrabajo y Toma Milteau a la batería. Juntos llevan más de cuatro años y más de 200 conciertos a sus espaldas, han recibido premios en festivales como el Chantier de los Francofolies, el Fair, el Printemps de Bourges o el Chorus des Hauts-de Seine y han sido teloneros de Bénabar, Thomas Dutronc o La Grande Sophie.

Las canciones de Carmen María Vega, o de Max Lavegie, tienen un poquito de chanson, jazz, rock, punk y swing manouche. En cuanto a los textos, hablan de personajes mentirosos, alcohólicos, o aficionados a los antidepresivos, pero tratados con mucho sentido del humor, mucha ironía y mucha acidez. Quizás estas son las razones que han hecho a muchos críticos relacionar las canciones de Carmen María Vega con las de Boris Vian. Precisamente este año, Carmen María Vega ha participado en un disco homenaje que se ha publicado en junio de 2009 para conmemorar el cincuentenario de la muerte de Boris Vian. En el Carmen interpreta, junto a Merlot, una canción del genial escritor y músico que se titula “Bourrée de complexes” (Borracha de complejos). El álbum se llama como una canción de Boris Vian, On n’ est pas là pour se faire engueuler!” (¡No estamos aquí para que nos insulten!)y en él intervienen destacadas voces de la música francesa de todos los tiempos como: Michel Delpech, Thomas Fersen, Katerine, Lio, JP Nataf, Jeanne Moreau, Barbara Carlotti, Holden, Juliette Grecó, Jane Birkin e incluso la Primera Dama de la República Francesa, Carla Bruni.

Discográficamente hablando Carmen María Vega y su grupo empezaron vendiendo algunos maxis a la salida de sus conciertos y este año, al fin, han conseguido publicar su primer álbum, que también lleva el nombre de ella y que ha salido a la venta el día 12 de octubre. La canción que podéis escuchar en el siguiente video es su primer single, se titula "La menteuse" (La mentirosa).

Seleccionada para el Prix Constantin 2010. El viernes 12 de noviembre un jurado presidido por Marc Lavoine dará a conocer el nombre del ganador.

Para más información, pincha aquí.

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Carmen María Vega – « La menteuse »
De l’album Carmen María Vega (2009)

Eh bien, moi, je mens passionnément,
À mes amis, à mes parents,
Au marchand, à Monsieur l'agent,
Je mens tellement, c'en est gênant.

Je fais croire que j'ai connu Brad Pitt,
D'ailleurs il n’a pas une si grosse.......
Enfin, j'aurais su, je n'aurais pas venu
En plus il n’est pas si beau tout nu.

À mes amis rien que je mens,
À mes amants, j'ai tout appris.
« Finalement », me disait Johnny,
que je t'aime, « toi tu as du talent ! »
« Ah moi ! Ah bon ! Oh merci ! »

Et bien, moi, je mens depuis je ne sais plus quand,
Je me suis dit qu'il vaut mieux faire semblant,
Plutôt que de passer pour une cruche,
Je fais croire
que suis l'autre fille de Mitterrand.

Et pour alimenter le mythe,
C'est moi qui ai largué Johnny Deep :
« Eh bien il s'en remettra va il est grand! »
Il était mielleux et il était chiant. »

À mes amis rien que je mens,
à mes amants j'ai tout appris.
Et même si ce n'est pas très joli,
je ne vois pas comment faire autrement.

Bien sûr tout compte fait, ce n’est pas facile,
De ne pas perdre le fil.
Des fois je voudrais fuir, partir de là....
Être seule sur une île.

Eh bien moi je mens mais pas à toi,
Parce qu'à toi je veux parler de moi.
J'espère que tu ne feras pas comme les autres,
Qui rient et qui me montrent du doigt.

Bah quoi,
Je mens même si ça vous plaît pas,
À vous qui faites comme si vous saviez rien.
Au moins là c'est donnant-donnant :
je ne suis pas toute seule à faire semblant.

À vous mes amis rien que je mens,
à mes amants j'ai tout appris.
Et même si c'est une vraie folie,
c'est promis, c'est plus fort que moi.

Bien sûr que je le sais, je ne suis pas débile,
Mais pour le moins fragile.
Et si ça se pouvait
je voudrais ne pas finir à l'asile !

Ben moi je ne mens plus depuis ce matin,
Depuis que j'ai fait du chemin.
Je me suis dit que c'était vraiment nul
Et surtout que ça rimait à rien.

Je n’ai plus qu'à appeler tous mes potes,
Histoire de faire remonter ma côte.
Et on rigolera comme avant,
Avant que je leur fasse perdre leur temps.

A vous mes amis rien que je mens,
à mes amants j'ai tout appris.
Finalement c'est comme ça, c'est ma vie,
Je ne vois pas comment faire autrement.

Carmen María Vega – “La mentirosa”
Del álbum Carmen María Vega (2009)

Miento apasionadamente
a mis amigos, a mis padres,
al tendero, al señor policía.
Miento tanto que resulta molesto.

Hago que crean que conocí a Brad Pitt,
De hecho tan gorda no tiene la...
Bueno, de haberlo sabido, no hubiese venido,
y, encima, desnudo no es tan guapo.

Sólo les miento a mis amigos,
a mis amantes se lo he dicho todo.
“En fin”, me decía Johny,
te quiero tanto... “¡Tienes talento!”
“¿Quién yo? ¿De veras? ¡Gracias!”

Miento desde hace no sé cuándo
Me dije a mí misma que valía más fingir
que pasar por una zoqueta.
Hago que crean
que soy la otra hija de Mitterrand.

Y para alimentar el mito
Fui yo la que plantó a Johny Deep:
“Ya se repondrá. ¡Ya es mayorcito!”
Era meloso e insoportable.

Sólo les miento a mis amigos,
a mis amantes se lo he dicho todo.
Y es cierto que no es muy bonito
pero no sé cómo actuar de otra manera.

Claro que, pensándolo bien, no es fácil
conservar el hilo.
A veces me gustaría escapar, irme de aquí...
Estar sola en una isla.

Yo miento pero no a ti
porque a ti quiero hablarte de mí.
Espero que no hagas como los demás,
que se ríen y me señalan con el dedo.

¿Qué pasa?
Miento incluso si no os gusta
a vosotros que hacéis como si no supierais nada
Al menos esto es un dar y tomar:
no soy la única que finge.

Sólo os miento a vosotros, amigos míos,
a mis amantes se lo he dicho todo.
Y es cierto que es una verdadera locura
pero, lo juro, es más fuerte que yo.

Claro que lo sé, no estoy loca
pero sí un poco frágil
y si fuera posible
¡no me gustaría acabar en el manicomio!

Bueno, no miento desde esta mañana
desde que le he dado vueltas al asunto.
Me he dicho a mí misma que no tenía sentido
y sobre todo que no rimaba con nada.

Sólo me queda llamar a mis colegas
para recuperar mi cota de popularidad
y nos reiremos como antes
antes de que les hiciera perder el tiempo.

Sólo os miento a vosotros, amigos míos,
a mis amantes se lo he dicho todo.
Finalmente así es mi vida,
no sé cómo actuar de otra manera.

Les Cowboys Fringants

2009-11-13T19:20:00.000+01:00

Les Cowboys Fringants son un grupo canadiense, o mejor dicho, quebequés que practica una música folk con mezcla de rock y country. Es un grupo muy comprometido políticamente y con dos líneas claras de actuación: la independencia de Quebec y la defensa del medio ambiente.
Los orígenes de Les Cowboys Fringants se remontan a septiembre de 1994 cuando dos de sus miembros, Karl Tremblay y Jean-François Pauzé, se encuentran en los vestuarios del equipo de hockey en el que militan, Los Jets de Repentigny, pero como son muy tímidos tardan meses en hablar de sus aficiones. En enero de 1995, por fin, mantienen una charla en serio y se ponen al día de sus inquietudes musicales. El primero canta, el segundo toca la guitarra y ambos están deseando formar un grupo. Quedan en el sótano de la familia Pauzé y al poco tiempo ya tienen su primera canción, “Les Routes du Bonheur” (Los Caminos de la Felicidad), después seguirían componiendo hasta llegar a la veintena, si bien se quedan con las doce mejores para incorporar a lo que será su primer álbum, 12 Grandes Chansons, un disco autoproducido y que saldría en 1997. Pero antes Karl y Jean-François se habían encontrado con una violinista llamada Marie-Annick Lépine, que también toca otros cuantos instrumentos, y a la que intentan atraer hacia el grupo, ella en principio se resiste, dado que lo suyo es la música clásica y lo que hacen estos chicos son simples cancioncillas countries, sin embargo, termina mordiendo el anzuelo y además les presenta a su primo, Jérôme Dupras, un adolescente de 16 años, que toca el bajo y que añade un nuevo miembro a la formación, Dominique Lebeau, “Domlebo”, que toca la batería.

En el otoño de 1998 aparece su segundo álbum, Sur mon canapé (Sobre mi sofá), que también se autoproducen y autodistribuyen. Através del boca a oreja consiguen vender rápidamente mil copias y ser difundidos en las radios de estudiantes de Quebec. El grupo no termina de despegar hasta el año 2000 en que se publica su tercer álbum, Motel Capri y triunfan en los Francofolies de Montreal, aclamados por una marea humana que baila y canta sus canciones. Finalmente terminan consolidándose dos años más tarde con la aparición de Break Syndical, con el que, por fin, las radios comerciales se rinden y empiezan a pinchar sus canciones. Tras la publicación de este cuarto trabajo de Les Cowboys Fringants vendría una gira, recogida, posteriormente, en un CD-DVD, que les llevaría a Europa, donde cuentan con un buen número de seguidores, sobre todo gracias a internet y a un club de fans que se hacen llamar Les Cousins Fringants (Los Primos Fogosos).

En noviembre de 2004 se publica La Grand-Messe (La Misa Mayor), gracias al cual son reconocidos como el mejor grupo del año en la Gala de la ADISQ, la asociación que representa a la industria discográfica de Quebec. La canción que podéis escuchar en el siguiente video pertenece a este álbum, se titula “Plus rien”(Nada más)

Las canciones de Les Cowboys Fringants hablan de Quebec, su historia y sus tradiciones, pero también se ocupan del medio ambiente, la pobreza, los problemas personales y familiares, la nostalgia de la infancia, el cinismo de los políticos y la apatía general, aunque todo ello con una buena dosis de ironía y mucho sentido del humor. En 2006 crean una fundación que lleva su nombre Cowboys Fringants y cuya principal finalidad es la protección del medio ambiente y el patrimonio natural de Quebec.

En septiembre de 2008 publican L’Expédition (La Expedición), tras cuatro años sin sacar ningún disco en estudio, dedicados a la fundación y a sus giras, Les Cowboys Fringants vuelven a la carga más fogosos que nunca, porque a los pocos meses aparece un nuevo álbum, Sur un air de déjà vu, (Sobre un aire de ya visto), un disco que se podía escuchar y comprar a través de internet al mes siguiente de que saliera a la venta L’Expédition y pocos meses más tarde ya estaba en las tiendas, acompañando a éste. La canción que podéis escuchar en el siguiente video y que traducimos a continuación forma parte de L’Expédition y se titula “Entre deux taxis” (Entre dos taxis).

Para más información, pincha aquí.

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Les Cowboys Fringants:
“Entre deux taxis”
De l’album L’Expédition (2008)

Ils se sont embrassés tard dans la nuit
Sur la banquette d'un taxi
Dehors un lampadaire s'est rallumé
Ils ont fait vœu d'éternité
Sur le toit de la voiture le néon lumineux
Semblait n' briller que pour eux
Comme une petite auréole dans le noir
Le taxi filait vers la gloire

"Oh, qu'il est triste
Le sort des amoureux!"
Se disait le vieux chauffeur amusé
Car on commence toujours à se dire adieu
Dès notre premier baiser

Ensemble, ils ont pris un appartement
Où ils vécurent au gré du temps
Une vie avec des lunettes roses
Exempte de journées moroses
Mais le poids du quotidien,
Ce p'tit diable malin,
Vient s'installer un beau matin
Les cœurs qui furent si légers hier
Retombent les deux pieds sur terre

"Oh, qu'il est triste
Le sort des amoureux !"
Qu'on se dit au bout de quelques années
Car on commence toujours à se dire adieu
Dès notre premier baiser

Les amants d'hier sont dev'nus amis
Plus de chaleur dans le logis
Les rêves qu'ils avaient jadis en duo
S'endorment maint'nant dos à dos
Par la fenêtre,
Elle regarde celui qu'elle a aimé
La quitter pour l'éternité
En emportant tout un pan de sa vie
Dans un anonyme taxi

{x2:}

"Oh, qu'il est triste
Le sort des amoureux !"
Qu'on se dit lorsque tout est terminé
Car on commence toujours à se dire adieu
Dès notre premier baiser

Les Cowboys Fringants :
“Entre dos taxis”
Del álbum L’Expédition (2008)

Se besaron tarde en la noche
sobre el asiento de un taxi.
Fuera, una farola volvió a encenderse.
Hicieron voto de eternidad.
Sobre el techo del coche, el neón luminoso
parecía lucir sólo para ellos dos.
Como una pequeña aureola en la oscuridad
el taxi corría hacia la gloria.

“¡Qué triste es
el destino de los enamorados!”
pensaba el viejo conductor distraído
porque siempre empezamos a despedirnos
desde nuestro primer beso.

Juntos, ocuparon un piso
donde vivieron a merced del tiempo
Una vida con gafas rosas
exenta de días sombríos
pero el peso de lo cotidiano,
ese astuto diablillo,
viene a instalarse una buena mañana:
los corazones que fueron tan alegres ayer
vuelven a posar sus pies en la tierra

“¡Oh, qué triste es
el destino de los enamorados!”
nos decimos al cabo de algunos años
porque siempre empezamos a despedirnos
desde nuestro primer beso.

Los amantes de ayer se volvieron amigos
ya no hay calor en el hogar
Los sueños que antaño tenían a dúo
se duermen ahora espalda contra espalda
Por la ventana,
ella mira cómo aquél que la quiso
la deja por la eternidad
llevando con él un gran trozo de su vida
en un taxi anónimo

{x2:}

“¡Oh, qué triste es
el destino de los enamorados!”
nos decimos cuando todo se acabó
porque siempre empezamos a despedirnos
desde nuestro primer beso.

Tunisiano

2009-10-29T05:35:00.001+01:00

Tunisiano, cuyo verdadero nombre es Bachir Baccour, nació el 19 de mayo de 1979 en Francia, en Deuil-la-Barre (Val-D'Oise), concretamente. Sin embargo, como señala su seudónimo, sus orígenes son tunecinos, sus padres nacieron en Menzel Bouzefa.
A los 13 años, gracias a su hermano mayor descubre y se interesa por el rap. A partir de aquí empieza a escribir sus propias letras. A los 16 años se integra en un grupo llamado M Group, con los que sacaría un maxi titulado Tu disais quoi (Decías qué). En 1997 abandona la formación y se introduce en un colectivo de raperos llamado Comité, donde conoce a Scheol que luego se haría llamar Blacko (Black Renega) y a Aketo , con los que crea un nuevo grupo, Personnalité Suspecte. Pasado un tiempo el grupo cambia de nombre, se hacen llamar Sniper y en el año 2000 sacan un primer disco, Du rire aux larmes (De la risa a las lágrimas). Un disco que ocasiona mucha polémica y que, finalmente, les lleva a los tribunales por una frase: “quiero ser la bala que mate a Le Pen” (el líder de la extrema derecha francesa) y una canción "La France", en la que dicen cosas como éstas:«Francia es una fulana, y nos ha traicionado» ...«Nos reímos de las represiones. Nos importa un bledo la república y la libertad de expresión. Habría que cambiar las leyes, y poder ver pronto en el Palacio del Elíseo árabes y negros en el poder». Por esta canción, Nicolas Sarkozy, entonces Ministro del Interior, denunció públicamente al grupo y les amenazó con llevarles a juicio, al igual que a otros grupos que tenían letras violentas. A pesar de tener que anular alguna gira el grupo consiguió vender cientos de miles de copias gracias a la polémica.

En 2003 publican Gravé dans la roche (Grabado en la roca). Un disco que que aún tiene mayor éxito de ventas que el anterior, y que también cuenta con una canción polémica, "Jeteur de Pierres" (Lanzador de piedras), que habla sobre el conflicto árabe-israelí, desde una visión pro-palestina. Muchas organizaciones judías francesas les acusaron de antisemitismo y racismo, les llevaron a juicio y consiguieron anularles algunos conciertos.

En 2006 aparece Trait pour Trait (Trazo por Trazo), en el que incluyen una canción que reabre la polémica "La France (itinéraire d'une polémique)". En ella Tunisiano narra a un periodista cómo se han sucedido los hechos desde que publicaran su primer disco e incluyeran en él "La France". En el siguiente video podéis escuchar la canción y seguir la historia de la polémica, ya que tiene subtítulos en castellano.

Finalmente el grupo se separa. Tunisiano aparece en solitario en algunos temas que forman parte de distintos recopilatorios, bandas sonoras y colaboraciones en discos de otros intérpretes, como el de Zaho, Dima. Y, por fin, el 25 de febrero de 2008 se publica su primer álbum en solitario, Le regard des gens (La mirada de la gente), en el que colaboran Amel Bent, Zaho, Lyricson e Intersection. El primer single que se extrajo del álbum fue "Equivoque" (Equivoco), la canción que podéis escuchar en este divertido video con guiños a Michael Jackson y su "Thriller".

En Le regard des gens, Tunisiano habla de los problemas sociales que existen en Francia y en otros países del “primer mundo”, la vida en los guetos, la marginación de los emigrantes, la discriminación y el racismo con que actúa la policía… A continuación os ofrecemos el video de otro de sus singles, “Nos rues” (Nuestras calles), y traducimos la letra.

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Tunisiano – « Nos rues »
De l’album Le regard des gens (2008)

Ok,
Eh j’habite rue de la vie,
Rue de la joie,
Rue de l’ennui,
Rue de l’envie,
Rue de la foi
Eh, rue du courage
Ruelle du boucan,
Sentier de la rage,
Avenue rouge sang !
Voilà où je marche
où je glisse
Où je prend des risques,
Voila où je crache, Miss,
Voilà où je pisse
Rue du voisinage en couleur
Entre douleur et bonheur,
Métissage un mélange de valeurs
Où les reums sont au ché-mar
Les reups sont entre eux
Rêvent de gratter des milliards
Rue de la Française des jeux
Rue de la lassitude
Impasse des vermines
Ceux qui ont loupé leurs études
Finissent les mains dans la résine
Rue du crevard,
Rue du mossmarr
Qui ne lâche pas un radis
Ni un sourire ni un sbahr
Lui, un peu couche-tard
traîne rue de l’insomnie
La tête pleine de cauchemars
qui a raté sa vie.

Eh je te parle d’où je traîne
et de mes potes et de mes peines
et de nos blêmes, frère
ça c'est nos rues
soit on s’aime soit on saigne
ou soit on s’aide
ou on se ken en fait mec
ça c'est nos rues

Je te parle d’où je traîne
et de mes potes et de mes peines
et de nos blêmes, frère
ça c'est nos rues
soit on s’aime soit on saigne
ou soit on s’aide
ou on se ken car tu sais, moi !

J’habite rue des préjugés
sévères et gratuits
Là où les sœurs
pour un rien sont salies
Ici, sentier de l’amour plutôt discret
La pudeur est de rigueur
où l’on s’aime en secret ok
Rue de l’amitié
héritée de ces soirées
si longues à jacter,
à se refaire le monde
Rue des faux sentiments
Rue du châtiment,
Avenue du ciment
des tôliers du bâtiment
Boulevard des beaux parleurs
Rue des beaux quartiers
Rue des dealeurs,
Rue des brancardiers
Eh avenue des cœurs brisés,
des gosses traumatisés
A l’enfance glacée
et qui vivent dans leur passé
Des parents lassés,
des reups sous tensions
Qui ne savent embrasser
qu’à l’aide d’un mousqueton
Mais bon, pour dire une chose
des choses ils s’en passent quoi
Nos vies n’sont pas roses
mais nos rues
on n’s'en passe pas !!

Eh je te parle d’où je traîne
et de mes potes et de mes peines
et de nos blêmes, frère
ça c'est nos rues
soit on s’aime soit on saigne
ou soit on s’aide
ou on se ken en fait mec
ça c'est nos rues

Je te parle d’où je traîne
et de mes potes et de mes peines
et de nos blêmes, frère
ça c'est nos rues
soit on s’aime soit on saigne
ou soit on s’aide
ou on se ken car tu sais, moi !

Eh j’habite rue de la détresse
rue des fleurs fanées,
rue des princesses,
la Méditerranée!
Près du boulevard de la tristesse,
avenue des mes faiblesses
Rue de la maladresse,
Khey, voici mon adresse!
Rue de la déconne,
les frères fument des cônes
Rêvent d’un trône
mais ne payent même pas leurs chromes
Meeerde !
Rue des noiches,
Rue des toss,
Rue des khèll,
Rue des bretons,
des bicos, en gros c’est le zbeull!
Rues des dures épreuves
de l’avenir corsé,
Des femmes veuves
ou des mères divorcées
Rue cosmopolite c’est la street,
l’étranger se multiplie
Là où les schmitts viennent faire des safaris
Eh boulevard de la corruption,
rue des sans tié-pi
Ex-lascar qui a troqué
sa casquette pour un képi
Pour dire une chose,
des choses ils s’en passe quoi
Nos vies n’sont pas roses
mais nos rues
on n’s'en passe pas !
… pas ! … pas !

Ca c'est nos streets (x 4),
On y vit ou on y crève,
viens donc les voir de plus près
streets, streets, streets, streets,
C’est plutôt rue de la peine,
non pas rue de la paix !
Streets, streets, streets, streets,
On y vit ou on y crève,
viens donc les voir de plus près
Streets, streets, streets, streets,
C’est plutot rue de la peine,
non pas rue de la paix !

Tunisiano – « Nuestras calles »
Del álbum Le regard des gens (2008)

Ok
Eh, vivo en la calle de la vida,
en la calle de la alegría,
en la calle del aburrimiento,
en la calle de la envidia,
en la calle de la fe,
en la calle del valor,
en la callejuela del jaleo,
en el sendero de la rabia,
en la avenida rojo sangre.
Ahí es donde camino,
donde me deslizo,
donde arriesgo.
Ahí es donde escupo, señorita,
ahí es donde meo
En la calle del vecindario de colores
entre dolor y felicidad
mestizaje, un cóctel de valores
donde las madres que están en el mercado
y los padres que permanecen entre ellos,
sueñan con rascar millones
en la calle de la lotería
en la calle del hastío,
en el callejón de la chusma
Los que catearon sus estudios
acaban con las manos en la resina
Calle del enclenque,
calle del señor mazmorra,
que no suelta un duro
ni una sonrisa ni un saludo
que se acuesta tarde,
que se arrastra por la calle del insomnio
con la cabeza llena de pesadillas:
ha perdido su vida.

Eh, te hablo del lugar en el que me arrastro
de mis colegas, de mis penas
de nuestros problemas, hermano
así son nuestras calles
o nos queremos o nos desangramos
o nos ayudamos
o nos golpeamos, colega
así son nuestras calles

Te hablo del lugar en el que me arrastro
de mis colegas, de mis penas
de nuestros problemas , hermano
así son nuestras calles
o nos queremos o nos desangramos
o nos ayudamos
o nos golpeamos porque, sabes, yo...

Vivo en la calle de los prejuicios
severos y gratuitos
Allí donde a las hermanas
se las ensucia por nada
En este sendero del amor más bien discreto
el pudor es de rigor
donde se ama en secreto, ok
en la calle de la amistad
heredada de esas noches
tan largas que pasamos paliqueando
rehaciendo el mundo,
en la calle de los falsos sentimientos
en la calle del castigo
en la avenida del cemento
de los chapistas del edificio
en el bulevar de los buenos charlatanes
en la calle de los buenos barrios
en la calle de los camellos
en la calle de los camilleros
en la avenida de los corazones rotos
de los niños traumatizados
por una infancia helada
y que viven en su pasado,
de los padres y madres hartos,
de los padres con tensiones
que sólo saben abrazar
con la ayuda de un mosquetón
Pero, bueno, por decir algo
de las cosas que aquí suceden
nuestras vidas no son de color de rosa
pero de nuestras calles
¡no sabríamos prescindir!

Eh, te hablo del lugar en el que me arrastro
de mis colegas, de mis penas
de nuestros problemas, hermano
así son nuestras calles
o nos queremos o nos desangramos
o nos ayudamos
o nos golpeamos, colega
así son nuestras calles

Te hablo del lugar en el que me arrastro
de mis colegas, de mis penas
de nuestros problemas , hermano
así son nuestras calles
o nos queremos o nos desangramos
o nos ayudamos
o nos golpeamos porque, sabes, yo...

Vivo en la calle del desamparo
en la calle de las flores marchitas
en la calle de las princesas,
en el Mediterráneo
cerca del bulevar de la tristeza
en la avenida de mis debilidades
en la calle de la torpeza
Hermano, ésta es mi dirección
en la calle del cachondeo
los hermanos fuman canutos
sueñan con un trono
pero ni siquiera pagan sus cromos
Mieeeerda
Calle de los chinos,
calle de los portugueses,
calle de los negros,
calle de los bretones,
de los moros, en resumen ¡un caos!
en la calle de las duras pruebas
del futuro complicado
de las mujeres viudas
o de las madres divorciadas
La calle cosmopolita, es la street
el extranjero se multiplica
ahí donde los maderos vienen de safari
en el bulevar de la corrupción,
en la calle de los sin piedad,
ex delincuente que ha cambiado
su gorra por un gorro militar
Por decir algo
de las cosas que aquí suceden
nuestras vidas no son de color de rosa
pero ¡ de nuestras calles
no sabríamos prescindir!
no! no!

Estas son nuestras streets (x 4),
aquí vivimos aquí morimos
ven a verlas más de cerca
streets, streets, streets, streets,
¡Antes calle de la pena
que calle de la paz!
streets, streets, streets, streets,
aquí vivimos aquí morimos
ven a verlas más de cerca
streets, streets, streets, streets,
¡Antes calle de la pena
que calle de la paz!